Goats Farm Center umjetnosti, Atlanta, GA
11. svibnja 2013
Chelsea Thomas.
Tvrtka CORE Performance predstavila je svjetsku premijeru Oslobođena nesreća 9.-11. Svibnja za zaključak uvodne sezone Tanz Farme, jednogodišnje izvedbene antologije koju su proizveli gloATL i Goats Farm Arts Center. Nakon što je radio samo tri tjedna sa suvremenom koreografkinjom Amandom K. Miller-Fasshauer, CORE je predstavio novo trodijelno jednosatno djelo koje je bilo divno intimno, slobodno teče i potiče na razmišljanje.
Smješteno u prekrasnim, starim ruševinama tvornice cigle na Gazdinoj farmi koza, na rad je snažno utjecao njegov okoliš, često koristeći otvorenost prostora za probijanje ili interakciju s prirodnom bukom, koja uključuje vlakove koji prolaze manje od 50 jardi dalje. Miller-Fasshauer, nekadašnji koreograf u Ballet Frankfurtu pod vodstvom Williama Forsythea i osnivač njemačke Pretty Ugly Dance Company, donio je prostornu odluku da publiku postavi u krug ili sa svih strana pozornice plesača. , pružajući jedinstvena, raznolika iskustva za sve.
ples olivera steelea
S unaprijed postavljenim i improvizacijskim dijelovima pokreta, Oslobođena nesreća išao naprijed-natrag između strukturirane koreografije i plesnog 'adlibbinga'. Ovakav slučajni slučaj na odgovarajući je način bio paralelan s organskom, evoluirajućom prirodom okoliša, koja je sama po sebi prošla kroz različite evolucije i upotrebu tijekom posljednjih 100 godina. Izgrađen tijekom 1880-ih i nekada korišten kao tvornica pamučnih gina, prostor se koristio i kao mlin, antikni centar, tvornica lima, utočište umjetnika, pa čak i kao tvornica za proizvodnju streljiva i minobacača tijekom Drugog svjetskog rata. (Sadašnje ime, Goat Farm Arts Center, izvedeno je od prethodnog vlasnika Roberta Haywooda koji je rame 1970-ih dovodio koze da jedu kudzu koji je prijetio njegovom vrtu.)
CORE Performance Company u filmu 'Oslobođena nesreća' za farmu Tanz u Umjetničkom centru Goat Farm. Foto John Ramspott.
Mirnim raspoloženjem i neformalnom elegancijom, plesači CORE-a ugodno su prihvatili Miller-Fasshauerov suvremeni stil, poznat po tome što se više usredotočio na filozofiju napretka djela nego na konačni, estetski ishod. Otvorenih srca i umova bilo je očito da su svi plesači poštovali njezin stil i htjeli izvesti pristupačan i topao nastup.
hamilton plesačice
Prvi dio djela otvoren je plesovima postavljenim na Bachov Razni kanoni koji su bili dvorski, labavog uzorka i u sebi meditativni. Plesači su izmjenjivali znatiželjne interakcije, bacajući pogled jedni na druge usred solo izvođenja, izmjenjujući plahe osmijehe i kratke, čuvane osmijehe. Povremeno bi se plesači upustili u pas de deux, ali jedva se dodirujući, dok bi se ligamenti obavijali jedan oko drugoga u gladnom, ali suzdržanom intenzitetu.
Ova navika plesanja zajedno s malo fizičkog dodira ili bez ikakvog fizičkog dodira natjerala me je da zamislim nevidljivu prepreku koja razdvaja plesače. Ova se ideja razvijala kako je rad odmicao i često sam se pitao što je njima bilo nevidljivo polje sile - ili možda bolje rečeno, što je točno ispunilo taj negativni, prazni prostor? Jesu li svi tamo vidjeli nešto na što je publika bila slijepa?
Pokret Miller-Fasshauera bio je ponekad fragmentiran i misteriozno obrnut, donoseći ovdje frazu ansambla, a zatim naizgled slučajnu gestu i uzvik tamo. Kad su se pojavile bujne, prizemljene solaže, a zatim tako brzo nestale, izgledalo je da lica članova publike odražavaju unutarnju zbunjenost. Ipak, postojale su transparentnost i ranjivost plesača kojima je bilo lijepo svjedočiti.
CORE Performance Company u filmu 'Oslobođena nesreća' u sklopu farme Tanz u Umjetničkom centru Goat Farm. Foto John Ramspott.
Možda najčudniji dio djela bio je drugi dio, visoko improvizirani pas de deux između plesača Erika Thurmonda i same Miller-Fasshauer. Thurmond je čitao Parabola o jednakim srcima dok je Miller-Fasshauer neprestano prekidao kako bi usmeno postavljao pitanja, a zatim fizički odgovarao plesnim frazama ispunjenim dječjom inkvizicijom. Ovaj se dio odužio i tihim glasom Miller-Fasshauera mnoga su se pitanja izgubila u publici dok su se utapala u velikom prostoru skladišta.
dr Traxler
Napokon, treći dio poprimio je tamniju, ozbiljniju prirodu jer je cijelo društvo još jednom počelo plesati. U to je vrijeme sunce već zašlo, a prašnjavi stakleni prozori zidane zgrade zasjali su blistavim svijećama čajne svjećice. Tema dosezanja i povlačenja vratila se iz prvog plesnog segmenta i lijepo odgovorila na glazbu Freda Fritha, naslovljenu Happy End problem.
Kad se vlak počeo skladištiti iza skladišta, plesači su pobjegli s pozornice da bi joj mahnuli, pritiskajući licima lice o prozorska stakla. To se dogodilo dva puta prije nego što je ples zacviljeo. Da bi završili večer, umjetnici su sjedili u krugu u središtu prostora i ritmično lupkali rukama o pod dok su svjetla blijedila.
Tijekom cijele večeri isticale su se dvije plesačice, Stephanie Boettle i Anna Bracewell. Oboje su izvodili s velikim fokusom i detaljnim intenzitetom, zaranjajući u duboke iskorake, nesmetane spirale i prizemljene zavoje. Iako suvremeni ples može biti bezličan i krajnje apstraktan, donio je emocije i osvježavajuće osjećaje.
Sve u svemu, ovo je užurbano, spokojno i duboko složeno djelo bilo prolazno, ali bogato. Bila je to intimna predstava koja je gledateljima na odgovarajući način omogućila svjedočenje i sudjelovanje u umjetničkom, efemernom procesu.
shamari se boji starosti
Fotografija (gore): CORE Performance Company premijerno prikazuje „Oslobođenu nesreću“ u sklopu farme Tanz u Umjetničkom centru Goat Farm. Foto John Ramspott.
preporučeno za tebe
