ELSCO Dance 'Close'. Foto Mikey West. Kazalište Huntington Avenue, Boston, Massachusetts.
11. kolovoza 2018.
Duetski oblik može natjerati umjetnost da govori o jednom od najnutarnijih ljudskih iskustava: dvoje ljudi koji su u interakciji u vremenu i prostoru. Festival suvremenog plesa u Bostonu, čiji je domaćin bio Urbanity Dance, u svojoj emisiji od 20 sati imao je mnoštvo zapaženih djela različitog broja plesača. Najupečatljiviji su, međutim, bili brojnost i stilska raznolikost dueta. Ovo je bilo uvjerljivo i osvježavajuće za vidjeti, uzimajući u obzir sveukupne trendove u suvremenom plesu.
kat stacks bio
Treći u noćnoj postavi bio je Robert Mark Dance isprepletena sjena , koreografiju Robert Mark Burke, suvremeni baletni duet upečatljiv i tehničkom odvažnošću i atmosferskom žestinom. Plesačica Monica Gonzalez počela je pozirati, osvijetljena središnjom pozornicom, ambiciozno posežući za njom. Klasa klasičnog zborskog pjevanja započela je, donoseći osjećaj prisutnosti više sile. Krenula je s zapovijedanjem, ali uz uznemirenost.
Robert Mark Dance u 'isprepletenoj sjeni'. Foto Mikey West.
Svjetla su se ubrzo podigla, a pridružio joj se i njezin partner Jared McAboy. Svjetla su bila pod kutom takva da su plesači stvarali sjene dok su plesali - otuda i naslov isprepletena sjena. Crveni i zlatni kostimi dodali su intenzitet pokreta, glazbe i osvjetljenja. Zajedno su plesali u magnetnoj vezi - ponekad nekontrolirano privučeni jedno drugom, drugi put odbijeni.
Bilo je trenutaka prividne pokornosti, poput Gonzaleza koji se topi u McAboya ili se kreće u daleko nižem prostoru. Tada bi se podigla više ili bi se odmaknula od njega. Inventivna fraza, pokrenuta zajedničkim artikulacijama, poklapala se s nevjerojatnom glazbenom dinamikom. Postojao je okus Balanchinea namjerne asimetrije za dramatičan učinak i povećanu virtuoznost. Upečatljiva fraza bila je pretvaranje fouttéea u skok koji je išao sve do poda (kroz dasku).
Mark Burke nije ništa sputavao, a ni njegovi plesači. Za kraj, Gonzalez je dosta vremena plesao ispod McAboya, naoko podređen. U doba '#metoo', '#timesup' ovo se osjećalo pomalo socijalno gluho. Ipak, srećom, McAboy je izašao, a Gonzalez je ustao da završi komad kako je i započela - pozirao u središtu pozornice reflektora. Ovaj izbor stvorio je snažnu strukturu 'punog kruga'.
Prije nego što je došao prekid Cheek to Cheek , koreografiju Jaclyn Walsh u suradnji s Brandonom Koepsellom. Bio je to suvremeni plesni zaokret na glatkoj, klasičnoj mekoj cipeli. Djelo je nekako istodobno utjelovilo neobičnu i vražju hirovitost. Odjeknula je verzija pjesme Freda Astairea, s malo onih klasičnih povratnih informacija u zvuku - atmosferskim, a ne dosadnim.
Plesači Walsh i Koepsell izveli su klasični rad mekih cipela sa suvremenim dodirima, uključujući savijena stopala, inverzije i inventivne dizače. Primjerice, u jednom je trenutku Koepsell okrenuo Walsha prema njemu dok je odmicala. Nakon nježnog napora nogama, podigao ju je, da bi se zatim okrenula oko njegovih leđa vodoravno. Nekako, takvi se stilski pomaci nisu osjećali nervozno, već su bili svilenkasto glatki.
Jaclyn Walsh i Brandon Koepsell 'Cheek to Cheek'. Foto Mikey West.
Kostimi su bili u casual haljini iz 1950-ih - puhasta plava haljina u točkicama za Walsha, a hlače s košuljom s ovratnikom za Koepsell.
djevojačko prezime julie chrisley
Činilo se da ovi izvrsno uokviruju i usklađuju njihov pokret. Energija i preciznost crte zamijenili su visinu produžetaka. Čistoća crte u korištenju scenskog prostora, dok su se okretali u zavojima i koracima oko pozornice, bila je jednako precizna - precizna, bez osjećaja kondicije ili pretjerane formalnosti.
Sve se osjećalo prirodno poput disanja. Osjećao sam se kao da dišem zajedno s parom, s onom lakoćom koju sam gledao. Nije bilo otvorenog romantizma, ali uska povezanost plesača kao ljudi koji su se brinuli - i razumjeli su se - bila je jasna. Kad su završili komad i svjetla su se ugasila, publika je izbila burnim pljeskom. Zasluženo, razmišljao sam.
Odmah nakon prekida bio je ELSCO Dance’s Zatvoriti , koreografirali Jeffrey Gugliotti i Ellenore Scott, a plesali Gugliotti i Amelia Lowe. Donio je jasan tonalni pomak u odnosu na prethodni komad. Munja (Chrisa Fourniera) stvorila je sumračne tonove, a kostimi su bili crni. Slično kao isprepletena sjena, no s potpuno različitim stilskim pokretima, sjene su donijele vizualnu intrigu.
Suočavanje, jednostavan (a opet jasan) rad nogama i razine u prostoru - umjesto virtuoznosti - donijeli su intrige. U udruživanju, ispravljanju i savijanju koljena stvarali su oblik i nijansu. Uvjerljiv dio s jednim plesačem okrenutim prema naprijed, a drugim prema natrag. U svemiru sam mogao osjetiti jasne energetske crte. Ova tema okrenuta prema naprijed, okrenuta prema natrag pojavila se tu i tamo, poput Lowea koji je padao naprijed (ali prema gore) u Gugliotti (okrenut prema dolje).
tate sytycd
Tada se digla da bi završila na kraju okrenuta prema naprijed, okrećući se u svemiru svojim i Gugliottijevim pogonom. Osjećaj da se podržavamo, a opet krećemo naprijed vlastitim putem, bio je jasan. Ova se tema provodila do kraja - dvije stojeće središnje pozornice osvijetljene, obuhvaćajući, ali također sežući prema gore. Slika i njezino značenje bili su zaista zvučni.
'Transmuting' Hollisa Bartletta i Natalie Trogdon. Foto Mikey West.
Posljednja u noći bila je transmuting , koreografiju i izvedbu Hollis Bartlett i Natalie Trogdon. Posebno je intrigantno za ovo djelo, kao duet, bilo njihovo jedinstvo bez uspostavljanja kontakta (očnog ili fizičkog) ili čak približavanja u prostoru. Posao je također bio prilično estetski ugodan, u najiskrenijem i najjednostavnijem smislu, bez ikakvih trikova i blještavosti. Jedini rezultat bio je njihov dah i zvukovi njihovih nogu preko pozornice. Kostimi su bili čiste, jednolike plavo-sive boje. Osvjetljenje je bilo plavo sive boje, s žutim nijansom radi svjetline.
Par je započeo posao jedinstvenim uzorcima rada nogu, ritmovima koraka u savršenoj sinkronizaciji. Jedna bi noga pomestila iza sebe, odsjekavši drugu nogu i pustila je da padne naprijed - zastanite i uspravite se od neizbježnih fizičkih zakona koji pomažu u stvaranju ritma. Natjerao sam se da se sjetim nečega o suvremenom plesu što me uistinu fascinira i raduje - čestog ispitivanja kako zakone fizike koristiti u svoju korist, a ne kao cilj da im se suprotstavim.
Nešto kasnije, tresenje i vokalizacije postavljaju na mjesto ugodan stilski pomak. Nešto u vezi s tim bilo je nevjerojatno smiješno, a članovi publike su se smijali. U drugom su dijelu donijeli još jednu smjenu kroz dugu stanku. Potom su uslijedile kraće stanke nakon fraze - dok su se suočavali s pozornicom, polako se odmatajući torzoima da bi se suočili s padom.
Ponavljanje ove jasne strukture, zajedno s ponavljanjem i jasnoćom tijekom rada, osjećalo se meditativno. Komad je pokazao kako postoje nesagledivi načini plesa zajedno u paru - potrebna je samo mašta i odvažnost. S nekoliko maštovitih, odvažnih dueta u izvedbi, večernja emisija Festivala suvremenog plesa u Bostonu to je dokazala glasno i jasno.
Napisala Kathryn Boland iz Ples informira.
preporučeno za tebe
