Abraham.U pokretu. Foto Christopher Duggan. Kazalište Joyce, New York, NY.
15. listopada 2019.
Abraham.In.Motion (A.I.M.) Kylea Abrahama nastoji 'stvoriti evocirajući interdisciplinarni opus' i biti 'reprezentacija plesača iz različitih disciplina i različitih osobnih pozadina'. Program tvrtke u kazalištu Joyce potvrdio je ove ključne komponente svoje misije - eklekticizam i suradnju. Obje izviru iz - i nadalje, trebaju procvjetati - stava otvorenosti za dijeljenje i razmatranje drugih perspektiva. Takav duh i pristup radu izgledaju živo i zdravo u AIM-u, s obzirom na ova eklektična djela utemeljena u kolaborativnim metodama.
Veliki prstenovi , svjetska premijera u koreografiji Keerati Jinakunwiphat, otvorila je program. Pokreti - u formaciji i na razini tijela - odražavali su se pokreti košarkaških plesača koji su se pozornicom kretali postupno u redovima, dosežući nisko i visoko, kao da buše dribling i šutiraju. Zvuci trljanja odražavali su tenisice na terenu. Osvjetljenje (Dan Scully) izazvalo je kasnu noćnu igru ili praksu, dramatično nisko i osvjetljavajući plesače sa strane.
Skokovi i geste temeljili su se na suvremenom i hip hop rječniku, ali imali su i pješački dodir. Ova je kvaliteta humanizirala plesače, kao i pomogla u validaciji teme košarke. Došlo bi više tehničkih pokreta, čak i upečatljivog partnerstva - kao što je jedna plesačica koja je bokovima prevrtala da bi jednom nogom dodirnula tlo, dok je njezin partner držao drugu. Estetski učinci također bi postali raznolikiji i složeniji, poput dijela s plesačima s pozadinskim osvjetljenjem - i stoga u silueti.
Došli bi i dijelovi naizgled improvizirani, dok se činilo da su pokreti prije ovoga u djelu - jednoglasno i u odvojenim skupinama istovremeno plešući - postavljeni. Jinakunwiphat je ponudio razne načine na koje se skupina plesača može kretati po pozornici, odvojeno i zajedno. Sve je to donijelo osjećaj dinamične energije i međugrupne harmonije. Tekst je pred kraj rekao 'Ja sam dobar', dok su se plesači kretali laganim žlijebom. Pokret i formacije u ovom posljednjem odjeljku (i drugima) doista su odražavali protivljenje - no unatoč tome, ovdje je djelovao funkcionalan, skladan sustav. Činilo se da svi mogu istinito reći 'dobro sam'. Pokret Jinakunwiphat odražavao je različite oblike pokreta i nadahnuća, koje su izvodili Abrahamovi svestrani plesači - eklekticizam i suradnja na djelu.
Pokaži Ponija , u koreografiji Abrahama i plesa Marcelle Lewis, došao je sljedeći. Također je procurio lagani cool, kao i ponos i samopouzdanje plesačice u vlastitu kožu. Lewis je nosio zlatnu odjeću (kostimografija Fritza Mastena), sjajući taman u odnosu na žuto / narančasto svjetlo (Dizajn rasvjete Scully), sve su boje bile savršeno kontrastirane, ali ujedno i skladno spojene. Lewis se kretao s nekakvim sassom, tihim glasom koji je, čini se, govorio da nema apsolutno ništa za dokazati.
Savila je koljena, duboko se prizemljivši, a također posegnula daleko izvan sebe, glatko protežući se udovima. Istražujući različite razine, kretala se svemirom asertivno i neustrašivo. Čini se da gesta oponaša marionetu i rad nogu pokreta ponosnog konja, unaprijedio je temu djela, kao i rječnik hip-hop pokreta. Ipak, ta tekuća proširenja i dijelovi pokreta koji se temelje na podu odražavali su suvremeni rječnik pokreta.
mickey gall neto vrijednost
Ovo je djelo pokazalo Abrahamovu sposobnost da neprimjetno kombinira tako različite idiome pokreta, vješt i uvjerljiv eklekticizam. U određenim trenucima mi je pao na pamet citat Doris Humphrey o tome da su svi plesovi predugi. Pitao sam se bi li rad na osamdeset posto svoje dužine imao veći utjecaj. Vjerujem da s tim pitanjem dolaze u obzir djela koja su samostalna. Ipak, općenito, djelo je bilo nezaboravno i ugodno za doživjeti.
Nakon ovog djela došla je Trisha Brown's Samo Olos (ponovno režirali Cecily Campbell i Stuart Shugg), djelo sastojaka postmodernog pokreta i oblikovano postmodernim procesima. Na rezultat šutnje (osim vlastitog daha i škripanja nogama), plesači su umočili glave kako bi ih slijedile kralježnice, prelazeći iz sjedećeg u ležeći položaj. Doveli su lakat u stranu, druga ruka ih je vodila prema boku, s ravnom kralježnicom, a zatim je lakat vodio ruku da bi se pridružio drugoj ruci u pružanju naprijed - naglašen, ali s glatkoćom koja gelira sve pokrete zajedno. Sve su to isprva plesali složno.
Zatim im je preko zvučnika netko dao upute poput 'obrnuto' i 'grananje'. Stoga je ovdje naizgled postojao element improvizacije, plesači nisu bili svjesni kakve će upute doći kad. Bili su impresivno na zadatku i oštri unatoč ovoj neočekivanoj prirodi onoga što bi od njih trebalo dalje učiniti iz osobnog iskustva, mogu reći da je promjenama kretanja poput retrogradnje prilično teško omotati nečiji mozak i tijelo. Na neki način, ovo je element virtuoznosti postmoderne plesačice. CILJ. tamošnji plesači pokazali su svoju svestranost, a veća tvrtka svoj duh eklekticizma uvrštavanjem takvog sigurno postmodernog djela (može se opravdano tvrditi da smo sada u 'post-postmodernoj' eri u plesu i široj umjetnosti) . Na kraju je glas iz zvučnika rekao 'nastavit ćemo'. Ovo se osjećalo kao prozor u stvarnost plesnog umjetnika, kako rade puno, puno duže na djelu nego što samo traje u vremenu.
Studije o oproštaju bila je koreografska suradnja između Abrahama i njegovih plesača. Kao što je najčešće slučaj kada koreografi rade na ovaj način (a time i prednost u tome), činilo se da pokret odražava snage plesača i pojedine stilove pokreta. Razne skupine plesača koji su se otapali na različite načine, iznova i iznova u djelu, odražavale su mnoštvo raspoloženja i energija koje oproštaj može odraziti - sve s nekom vrstom napetosti ili tuge, međutim te su situacije rijetko lagane ili ugodne. Završetak je bio posebno moćan. Jedna je plesačica stajala sama na pozornici, gledajući prostor. Ovo pitanje mi se pojavilo što ostaje nakon oproštaja, unutar i oko sebe?
Larve , u koreografiji i plesu Abrahama, pozvao na suradnju plesa i živog pjevanja. Nijanse u njegovu pokretu uskladile su se s nijansama u višedjelnom vokalnom skladu. Očigledna u svemu - a posebno u Abrahamovoj utemeljenoj, a opet nekako i težnjoj kvaliteti pokreta s nadom - bila je duševnost i velikodušnost duha. Ti su se slojevi u njihovoj kreativnoj ponudi i u samoj kreativnosti osjećali poput neke vrste 'čahure' - koja ih obavija i štiti kroz samotransformaciju i rast. Činilo se da ovi umjetnici koji zajedno izvode, ističući se u svojim zasebnim umjetničkim oblicima, omogućuju ovu 'čahuru'.
Završavajući noć bilo je Pepeo , plesala Misty Copeland, a koreografiju Abraham u suradnji s Copelandom. Nisam očekivao vidjeti baletnu ikonu koja Copeland pleše te večeri. Djelo je predstavljalo suradnju i eklekticizam kroz suradnički koreografski pristup i idiom suvremenog baletnog pokreta (koji je vjerojatno rezultirao). Ono što mi se u radu najviše sjećalo bila je prisutnost i vrijeme Copelanda, a ne veliki trikovi pokreta, ona je virtuozna plesačica, ali činilo se da je ovo djelo imalo za cilj istaknuti ono što postoji kad se uklone visoke razine virtuoznosti.
Izrazito siva shema boja, Copelandova lijepo tekuća kratka tunika u toj boji (Kostimografija Harriet Jung i Reid Bartelme), čini se da odražava taj oskudni smisao. Što je ostalo u pepelu nakon što vatra gori svijetlo i vruće? Komadići virtuoznog gorućeg plamena i dalje su s vremena na vrijeme lizali, poput brzog rada nogama i skokova u velikom letu. Poput otkucaja srca, rezultat ( Napad / prijelaz Alve Noto i Ryuichija Sakamota s Ensemble Modern) osjećala se kao odraz kontinuirane rezonancije njezinog pokreta (kako virtuoznog, tako i više gestualnog, unutarnjeg pokreta). Kao i svi radovi u programu te večeri, Pepeo demonstrirao je kreativnu blagodat koja je moguća kada umjetnici oduševljeno drže otvorene umove kako bi izmjenjivali načine stvaranja i raznolike ljude za stvaranje.
Napisala Kathryn Boland iz Ples informira.
preporučeno za tebe
