Mesma Belsare u 'Shilpa Natana'. 21. do 27. rujna 2020.
Strujanje na YouTubeu .
Kao pisac plesa i netko tko je duboko uronjen u mnoge različite plesne podskupine, čuo sam o mnogim nastupima. Ne mogu ih sve vidjeti. Ipak, ponekad mi upadne u oči promocija izvedbe - u postu na društvenim mrežama, e-mailu koji gotovo nisam pročitao ili spomenu od prijatelja. Čak i ako se osjećam previše zauzet da bih prisustvovao (ili ih danas gledam putem filma), natjeram se da doživim izvedbu. Gotovo uvijek mi je drago što jesam. Gotovo me uvijek podsjeća da vani ne nedostaje čudesne umjetnosti, koja je plod maštovitih i predanih ljudi koji se postavljaju u svijetu. To je kao da svaki put pronađete blago na očekivanom mjestu.
Upravo je sve to za mene bio Festival indoameričkog umjetničkog vijeća Erasing Borders 2020. Na njemu svake godine sudjeluju umjetnici klasičnog i suvremenog indijskog plesa, kao i ovogodišnji festival prirodno moralo biti virtualno . Na toliko razina, činilo mi se kao da je festival izbrisao granice - graniči s mojim tipičnim interesima kao entuzijastom plesa, graniči s načinima koje obično koristimo na ovom festivalu i drugima, kulturnim granicama kroz izlaganje umjetnosti druge kulture, i mnogo više.
Suvremeno djelo Vishwakirana Nambija Lomača je bio prvo djelo na festivalu koje sam pogledao. U filmu prikazanom prije filma djela, pripovijedajući o filmu na kojem je plesao, raspravlja kako mu je iskustvo koje njegova umjetnost stvara za gledatelje mnogo važnije od bilo kojeg određenog značenja koje mogu oduzeti. Tajanstvenost i estetski sliv početka ovog djela svjedoče o tom interesu i perspektivi. Rezonantni tonovi odzvanjaju dok plesači polako hodaju scenom - isprepleteni na neobične načine, podržavajući ostale plesače i podržavajući ih. Jednom u formiranju, kvaliteta kretanja i vrijeme premještaju se za 180 stupnjeva u frenetično i brzo.
Vishwakiran Nambi.
joga za ples
Ova napetost između različitih vremena i kvaliteta prevladava u većini djela. Zajedno s objektom plesača, izazovnom rasvjetom i zamamnim ritmovima partiture, to me uvodi u to iskustvo. Na dublji način, to je utjelovljenje samog iskustva, život je putovanje na nebrojenim spektrima između suprotnosti.
Još jedna prevladavajuća napetost u radu koju vidim u radu je ona između pojedinca i kolektiva, te pojedinaca u kolektivu koji se međusobno podupiru (ili ne podržavaju) i sam kolektiv. Veći dio vremena plesači se kreću složno - gestualno, prizemljeno, ali također s podizanjem prema gore i nevjerojatno ritmično. Jednostavno koračanje i složenija gesta čak stvaraju estetski sklad koji je gotovo nalik transu. U drugim slučajevima, udruživanje i samostalni rad - kroz oblike i manipulacije fizikalnim zakonima koje mislim da nikada prije nisam vidio - govori o akcijama nadjačavanja drugih, podržavanja drugih i namjernog suprotstavljanja snažnoj struji većih skupina.
Plesači jedinstvenim ritmom koračaju prema sceni, a svjetla i glazba nestaju sve dok komad ne završi. Slijedi još jedan kratki film koji dijeli više konteksta oko djela kroz kratke intervjue s plesačima i Nambijem. Koreograf objašnjava značenje naslova, kao referencu na duhovnu praksu hoda preko vrućeg ugljena. Fasciniran je idejom da ljudi prolaze nevjerojatnu borbu za obećanje boljeg života ili sna, objašnjava on, a vlastite borbe i borbe njegovih plesača prema onome što traže bile su kreativna hrana za taj komad.
Iskustva i razmišljanja plesača također su intrigantna za čuti - poput ritmičke prirode djela koja ima paralele s Bharatanatym , prilagođavajući se jedinstvenosti tog stila i dodajući vlastite utjecaje kroz kreativni proces, a načini rada na djelu postali su im legitimno životni. S druge strane, čini se da ova visoka razina kontekstualizacije stoji u napetosti s idejom da se iskustvo publike naglasi više od značenja - i, općenito, uvijek imam osjećaj da se ima što reći što ostavlja dovoljno nepoznatog za članove publike s vlastitim vrlo osobnim značenjem i iskustvom djela. Ipak, na intelektualnoj i iskustvenoj razini izuzetno mi je ugodno čuti glasove ovih umjetnika i uvjerljivi kreativni proces koji stoji iza njih Lomača .
ples bryant park
Dalje gledam djelo Bharatanatym koje je plesala Mesma Belsare, a koreografirala Maya Kulkarni. Na sceni i osvijetljen, Belsare počinje sagnut, malo prostora, krećući se polako i zamišljeno. Njezin klasični kostim od zlata i crvene - narukvice, zvona za gležnjeve, frizure - daju joj kraljevski osjećaj. Prati je klasična indijska instrumentalna glazba - nudi energiju, radost i emocionalnu dubinu kroz svoj tonski raspon. Čini se da gesta, fizičko pozicioniranje i izraz lica pričaju priču. Ne govorim fizički jezik ovog drevnog plesnog oblika, a dok je promatram, želim to moći. Ipak, ona jasno priča priču i sasvim je očito očarana u pripovijedanju kao izvođačica, što je uvijek ugodno doživjeti.
Mesma Belsare u filmu 'Shilpa Natana'. Foto Gajen Sunthara.
Pokreti poput vodoravnog kruženja rukama, kao da miješate jelo koje se kuha na štednjaku, prenose domaćinu. Za kraj, ona podiže ruke s rukama u «v», pogleda prema nebu - i vidimo kako joj se želudac pomiče ubrzanim dahom tjelesnog rada. Volim one trenutke kada plesači pronađu mirnoću nakon naprezanja, a vidimo kako im dah vrijedno radi onako kako su uložili svoje tijelo i duh u posao, tako je lijepo u tim trenucima.
Dosegajući veliko, zauzima prostor baš kao i kisik - snažna i ponosna u svojoj prisutnosti. Što god se moglo dogoditi u ovoj priči, to mi dovoljno znači. U raspravi nakon emisije i Belsare i Kulkarni razgovaraju o tome kako su se u plesu spojili njihovi interesi za glazbu, pokret i vizualnu umjetnost. Ta ljubav prema plesu kao stjecištu osjetilnih darova sasvim je očita u dinamičnom, zadovoljavajućem radu. Kulkarni također raspravlja o razlici između pukog pripovijedanja kroz ples i istinskog utjelovljenja priče kroz izražavanje i fizičko zalaganje. Belsare ilustrira ovo drugo - mislim da je ključni dio zašto me posao opčinio.
nicolette grey neto vrijednost
Napokon gledam To je novi početak , s koreografijom i konceptom Divyaa Unni i vokalnom / muzikom Bhagyalakshmi Guruvayur. To je lijep spoj pokreta i glazbe u nezaboravnim vanjskim prostorima. Unni’s klasične geste i rad nogu su precizni, ali nisu kruti. Guruvayurovi vokali jednako su sigurni i dinamični. Energija je optimistična i radosna dok priča priču pokretima, prekrasnim dijelom Bharantanymasa, umjetničkom formom.
Dio mene zaista želi znati samu priču, ali ima se što reći za umjetničku formu koja je predstavljena u svom najiskrenijem, najautentičnijem obliku - i tko sam ja da tražim bilo što drugo. Energija se u jednom trenutku prebaci na nešto sporije i kontemplativnije. Njezine geste postaju indikativnije uobičajenih radnji: jesti, kuhati, pozdraviti nekoga. Ova promjena čini radnju pripovijesti za mene manje neprozirnom.
Divyaa Unni. Foto Jamesh Kottakkal.
Sljedeća smjena uključuje njezino preseljenje na sve modernizirana mjesta koja su pod sve većim utjecajem čovjeka - park s orezanim drvećem, u stražnjem dijelu zgrade s parkirnim znakovima, i na kraju u urbani ugao ulice gdje čuje pucnjeve. Na to ona čuči u strahu. Ispred drvene ograde pleše žestinom i intenzivnim fokusom, čini se da joj je učinak onoga što je čula i vidjela duboko ušao u kosti i žile.
jesse i jeana dobi
Vraća se na rijeku gdje je započela, naoko odahnuta i radosna što se vratila u sigurnu vezu s prirodom. Posljednji dio filma pleše - s jasnom namjerom i strašću - na širokom otvorenom polju, u pozadini nebodera. Čini se da je pronašla neku vrstu ravnoteže između sirovog prirodnog i umjetnog. Osvjetljenje i tiha mirnost prostora dočaravaju novonastali sklad.
Za kraj, ruke joj priđu srcu i ona se nisko sagne. 'Shanti, shanti, shanti', pjeva Guruvayur - 'mir, mir, mir.' Čini se da Unni i njezini umjetnici prate molitvu za ljudski rod - za „novi početak“, gdje, slijedeći COVID, gradimo svijet koji je bolji za sve nas. Preostao sam zamišljen, dirnut emotivno i nadahnut da se krećem - pokrećem vlastito tijelo i krećem u bolji svijet. Takvo se blago može naći na neočekivanim mjestima, zato držite oči otvorene. Nećete požaliti.
Napisala Kathryn Boland iz Ples informira.
preporučeno za tebe
