'Sjećanja pod predsjedanjem' Nailah Randall Bellinger. Foto Olivia Moon Photography. Boston University Dance Theatre, Boston, MA.
30. ožujka 2019.
Kristin Wagner, kreativna direktorica Lady Bos Productions , otvorio druga rata njezine emisije, '….To je ona rekla', uz uvjerljivo izgovoreni uvod. 'Pomalo mi je neugodno koliko trenutno radim s' temom 'ženskih problema, jer žene nisu tema ... mi smo ljudi', ustvrdila je. Ovo je bila nijansirana tvrdnja, ali činilo se da je publika u potpunosti slijedila - pljeskala je i navijala.
‘Uncaged’ Reine Gold. Foto Olivia Moon Photography.
koliko godina ima Niall
'Ovo nije umjetnost socijalne pravde', nastavila je, 'nego je to prostor za razne umjetnike koji identificiraju žene da imaju prostor za predstavljanje svojih djela kad je to toliko često za one drugih spolova.' Nekoliko se članova publike nasmijalo ovoj eufemističkoj floskuli. Emisija je ostala vjerna ovom etosu, kao zbirka djela umjetnica koje identificiraju žene - onih koji su sa strašću i kreativnim pogonom pričali svoje priče ili jednostavno pokazivali svoje umjetničke interese. Sva su djela imala jedinstvenu estetiku i značenje (ili potencijal za tumačenje značenja). Sljedeća djela pripala su mi kao nezaboravna, kao gledatelju.
Venera i Mars došao je na treće mjesto u prvom činu, u duetu u koreografiji Andrewa Genove, a plesali Genova i Rochele Charlery. Ono što mi je prvo priraslo bila je estetika boja za miješanje miša u elementima dizajna. Na primjer, kostimi su imali crnu i plavu boju, a pozadina je bila osvijetljena narančastom bojom. Poput dobro konstruirane eksperimentalne moderne umjetničke slike sa svim različitim nijansama, imala je široku paletu koja je nekako radio . Sve su boje, međutim, imale zajedničko u jarkoj živosti.
Kretanje je također bilo prilično živopisno i puno različitih elemenata. Osobito učinkovit trenutak u pokretu bio je s relativno jednostavnim okretanjem u krugu, ruku podignutih kao da hvale. Plesni se par zatim okrenuo iza pozornice i pustio da se jedna ruka prirodno zamahne, puštajući je da radi što hoće. Trenuci sporije akcije dodavali su intrige kroz kontrast i promjene - na primjer, Charlery je polako podizao suknju više na nogu. Element prema dolje i prema gore također je bio istaknut pokret s klasičnom modernom plesnom utemeljenošću koja je nadoknađivala kontrolirani lift. Sve u svemu, čak i s takvom složenošću, Venera i Mars imao jednostavan cool. Bilo je sretno biti to što je bilo, i bilo je prekrasno doživjeti.
Treći u drugom činu bio je a manična meditacija , plesala i koreografirala Jenna Pollack - vizualno upečatljiv i na dublje razmišljanje mentalno poticajni, nezaboravni grumen plesne umjetnosti. U mraku je Pollack bio jedva vidljiv hodajući dalje, a zatim se krećući. Tada se iza nje pojavilo svjetlo, njezino vidljivije, ali još uvijek tajanstveno jedva razaznato. Kretala se jednostavnom gracioznošću, nudeći virtuoznost ne složenog rada stopala već povezanosti i protoka unutar vlastitog tijela.
Jednostavno kretanje činilo se koreografskim mudrim izborom, jer bi se mnogo toga moglo izgubiti u mračnoj rasvjeti. Pogodilo me da je ovo bilo jedno od vremena kad eksperimentalni umjetnici uspijevaju na pristupačan, ugodan način osporiti tradicionalne norme i vrijednosti stvaranja umjetnosti. Način na koji je svjetlo isticalo njezine fizičke obrise, iako nam nije dopuštao da vidimo puno više, bio je fascinantan na način koji riječi ne mogu sasvim uhvatiti.
Nakon što se neko vrijeme kretala u ovom svjetlu, činilo se da je vukla nešto drugo. Svjetlost je tada promijenila boju kako je njezino kretanje postajalo složenije, jer je postajalo i vidljivije u ovom svjetlu. Ovaj bi odjeljak, ali u stvari svi odjeljci, možda mogao skratiti i prenijeti istu ideju. Ipak, njihova duljina vjerovatno je pomogla stvoriti meditativni osjećaj, kao što se činilo da se naslov odnosi na njega.
Sljedeća smjena bila je da svjetla počinju mijenjati boje, zajedno s glazbom (Peace and Pilgrim) koja je sve više pulsirala. Uz treperenje u glazbi svjetla su također zatreptala. Iako se činilo da se akcija podiže na ove načine, sva svjetla na pozornici ubrzo su se ugasila, posao je završen. Ovo je bilo dvojstvo, suprotstavljanje. Stajalo je pored moćne, prezentirane dualnosti u ukupnom djelu, one koja prožima umjetnost - i život - ono između svjetla i tame. U relativno kratkom djelu plesne umjetnosti, Pollack je zadirkivao pitanja o kojima se moglo beskrajno razmišljati - i to vizualno intrigantno i lukavo.
‘Chinoiserie’ Jennifer Lin. Foto Olivia Moon Photography.
Završetak predstave bio je Kineske serije , zbirka od tri različita plesna djela i jedan video, koji priča priče o azijsko-američkom iskustvu i odaje mu počast. I J. Chan je djelo otvorila solo svojim vlastitim pripovijedanjem, poetskim dijeljenjem svojih uspomena odrastajući u kineskom restoranu svoje obitelji. Kako su se detalji u naraciji izgrađivali, mentalna slika postajala je jasnija za članove publike, tako i razina intenziteta i virtuoznosti u njezinu kretanju. Ovo se osjećalo poput lijepe građe, omogućujući joj da punija sposobnost bude značajnija za razliku od nečega nježnijeg i blažeg.
Njezin je pokret također bio inventivan i naizgled vjeran sebi kao pokretaču. U jednom je trenutku skočila s podignutim jednim koljenom, a zatim i drugim, prerezavši jednu nogu iza sebe kako bi pokrenula zavoj dok je sletjela. Kad se spustila na pod, omekšala je u njezin oslonac, ali je također iskoristila snagu koju joj je pružao da je odgurne natrag prema gore. Različiti tempo, razina i mjesta u prostoru usklađeni s dualnošću u temi - gorko-slatko, činilo se da je ona tužna što su njezini roditelji morali prodati restoran, ali zadovoljna i zahvalna što ima ta formativna sjećanja. Njezin kostim, crveni i plavi u stilu kineske tradicionalne haljine, također je usklađen s ovom dualnošću.
Još jedna plesačica, Flora Hyoin Kim, pridružila joj se kako bi započela nezaboravan duet. Dok su se kretali, stvarali su sjene na obično bijeloj pozadini, s koje nisam mogao skinuti pogled. Kretali su se naprijed-natrag scenskim prostorom, krećući se s dosegom i čežnjom. Završili su padajući u oblik 'x' na tlu, prenoseći pronalazak konačnog odmora od sve te potrage i čežnje. Izašli su i pustio se pripovijedani video (Jennifer Lin) koji snažno priča priču o dolasku u SAD iz Kine (i počecima života u bivšoj).
Video je izblijedio, a Kim je ponovno ušla odjevena u bijelu haljinu i svijetlocrni šal.
Ponekad je svoj šal pomicala kao rekvizit, a drugi puta ga je držala omotanim oko sebe.
Plesajući s elegantnom jednostavnošću, ali i intenzitetom, istraživala je mogućnosti kretanja kroz svemir. Kruženje se razvilo pred kraj, donoseći ugodan sklad reda. Završila je s prisutnošću snage, a opet podatnosti, a ja sam se mogao samo nasmiješiti. Ovo je bila njezina priča u plesu. Svi umjetnici koji ponosno identificiraju žene u Lady Bos Productions ' '…..To je ona rekla' podijelili svoje priče, i te su priče bile dovoljne. Umijeće samoizražavanja i smisleno pripovijedanje može biti više nego dovoljno.
Napisala Kathryn Boland iz Ples informira.
preporučeno za tebe
