Plesna tvrtka OnStage. Foto Mickey West Photography. Sveučilište Boston, Boston, Massachusetts.
17. lipnja 2018.
sdc promatrač
Koliko smo znali u ljudskoj povijesti, zajedno smo plesali u zajednicama. To se promijenilo i promijenilo zajedno sa svijetom, ali elementarne istine ljudi koji se zajedno kreću u svemiru ostale su. U izvedbi OnStage Dance Companya iz 15. sezone bilo je jasno da je tvrtka snažna zajednica u pokretu. Kreativna raznolikost, kao i dobro izgrađen ansambl rad, pokazali su plodove zajedništva u plesnoj umjetnosti.
Plesna tvrtka OnStage. Foto Mickey West Photography.
Bang Zoom , šesti u emisiji, a u koreografiji Catherine Shortliffe, inventivan je prikaz tropske zabave duha. Glazba (Bobbyja McFerrina) imala je prozračan afro-karipski osjećaj. Svilene, lagane i jednobojno krojene suknje i topići poklapale su se s tim osjećajem. Išarani uzorak osvjetljenja (od tehničkog direktora Cartera Millera) osvijetlio je plesače koji su se kretali tehničkim rječnikom, ali s jednom lakoćom i nonšalantnošću za pješake.
U jednom nezaboravnom dijelu kretali su se jedni po drugima u parovima i guzili se kroz bodlje - iskonski osjećaj životinja u igri. Svjetla su se kasnije spustila kako bi upalila duet - pun prostorne napetosti kroz jednu plesačicu dolje nisko, i još jedan izvršavajući pokret koji ju je preplavio. Jedan je otplesao da ostavi drugog na miru. Imala je kontemplativan pogled dok su se svjetla gasila. Komad je bio pun lakoće, ali trenuci poput ovih prešli su u dublja, nijansiranija pitanja odnosa s drugima i sa nama samima.
Protresite se, gospođo! u koreografiji Lise Norcross, stigla je sljedeća. Linija conga formirana je rano, i - zajedno s ikoničnom pjesmom imenjaka djela - odmah je bilo očito da će komad biti sjajan trenutak. Svijetle boje u kostimima i rasvjeti dodatno su nagovijestile radostan osjećaj. Shimmyji na ramenima i drhtavice pronosili su fizički ponos i utjehu, širom velike skupine. Klasični džezovski rad nogama, poput pas de bourrées, 'šećernih nogu' i promjena udaraca uokvirivao je sve te šimije i dobro se trese.
Plesna tvrtka OnStage. Foto Mickey West Photography.
Pokret je bio relativno jednostavan, oštar i čist. Virtuoznost je bila prisutna na pozornici i dosljedno na vrijeme. Tu je bio i pametan odjeljak za pozive i odgovore, dvije su se skupine podijelile u središtu pozornice. Svi su jedinstveno pozirali u središnjoj pozornici, gledajući prema publici s ponosom i radošću. Iako se ovaj kraj u noći osjećao manje inventivno od mnogih drugih, ipak je odgovarao djelu. Sve vrijeme, radost u njihovim tijelima i duhovima bila je tako vrlo jasna.
Dolazimo trčati, u koreografiji osnivačice / redateljice OnStage Dance Company Jennifer Kuhnberg, započela je praznom, mračnom pozornicom i izgovorom govora Emme Gonzalez, danas kultne aktivistice tinejdžerskog oružja / škole. Odmah sam znao da će posao (barem za mene) biti emocionalno uzbudljiv. Glasovna pojava je nestala i pojavila se glazba, a dvije plesačice osvijetljene na pozornici su ostale. Jedan je stavio ruksak i posegnuo zagrliti drugu (višu) plesačicu. Namjera je bila dovoljno jasna - majka je svoje dijete poslala u školu i zagrlila je na rastanku.
Svjetla su se pojavila na središnjoj pozornici, a veća skupina plesača s naprtnjačama počela je plesati - s uvjerenjem i snagom, ali i širokim osmijesima i nevinom radošću. Skokovi dvostrukog stava i okreti lancima bili su tehnička spona. Ruke koje su se pružale gore, iznad glave i dolje, kao i pokazivanje prsta u ritmu, bile su ponovljene geste. Te su se geste mogle osjećati nezrelo ili 'kičasto' u drugim plesovima, ali - u kontekstu, kao i kroz istinsku radost tijekom njihova izvođenja - dodale su autentičnost i emocionalnu težinu.
Plesna tvrtka OnStage. Foto Mickey West Photography.
Glazbeni tekstovi (Youngblood Hawke) također su bili značajni, opisujući ustajanje u potražnji za rješenjima - kao silu koju ne treba podcijeniti. „Reci mi što čekaš? Pogledajte veliku podjelu ... i mi potrčimo! ' Glasovi su također bili mladenački. Jasnoća i veličina formacija plesača (sa 16 plesača u djelu) prenosili su snagu u brojkama i cjelokupno jedinstvo. Primjerice, duga dijagonalna linija u kojoj su se plesači gibali oštro složno bila je impresivna jednostavno svojom veličinom.
Pred kraj komada počeli su bacati ruksake na hrpu u središnjoj pozornici. Svjetla su se spustila, osim reflektora na ruksacima. U kontekstu djela i društveno-političkih događaja koji su ga, čini se, nadahnuli, ovo je bio nevjerojatno moćan kraj. Djelo je bilo uzor snažne sociopolitičke poruke u sažetom, probavljivom i ugodnom djelu. Ta poruka nije bila demokratska ili republikanska, liberalna ili konzervativna, već se činilo da je to glas zagovornika tinejdžerske škole / sigurnosti oružja koji tvrde 'mi smo ovdje, bitni ćemo i bit će saslušani.'
Također odražava jedinstvo u poruci i osjećajima Potpuno novi dan (koreografija Tracey Roberge) , prikaz kazališnog plesa Čarobnjak iz oza. Bilo je dvoje stanovnika Smaragdnog grada (plesačice odjevene u zeleno), Doroteja, Strašilo, Kukavički lav i Limar. Zla vještica bila je prisutna, ali samo na početku jer ju je Dorothy istopila (kao što se događa u ikoničkom filmu).
Plesna tvrtka OnStage. Foto Mickey West Photography.
Prisutne su bile i tap i jazz tehnika. Ovo spajanje donijelo je klasičan osjećaj Rockette / Broadway spajanja klasičnih tehničkih oblika s točnošću i tehničkom naredbom. U tom klasičnom stilu tapkanja plesači su uključivali cijelo tijelo (za razliku od Rhythm Tap-a usmjerenog na rad stopala, u postmodernijim / suvremenijim izvorima i popularnosti). Plesači su također impresivno šutjeli cipele iz slavine dok su hodali u formacijama i pantomimirali.
Pojavili su se i nezaboravni pokreti iz filma, poput 'zvona' (skokovi koljenima formirajući bočno dijamant i dodir peta) i Dorothy-jevi škljocanje pete. Međutim, priča koju je pokret prenio osjećala se značajnijom od samog pokreta. Svi su se radovali svladavanju prijeteće sile. Kroz cijelo vrijeme radost je curila iz svakog njihovog pokreta i izraza lica.
Također se osjećao kao omaž danima kada je ples vladao kao čista zabava - što je bilo osvježavajuće i pomalo jedinstveno u emisiji sveukupnog inventivnog, naprednog razmišljanja i suvremenog rada. Sva su djela imala vrijednost na svoj način i činilo se da je posjeduju. Veliki dio ovog 'posjedovanja toga' bilo je prihvaćanje tvrtke zajedničkim plesom u zajednici. Taj se osjećaj prenio do kraja predstave, uz počast pet, deset i petnaest godina plesača kao i pomoćnog osoblja.
Plesna tvrtka OnStage. Foto Mickey West Photography.
Umjesto da se osjećam kao da želim da sve to završi, zagrijalo me to odavanje počasti i dijeljenja. Imao sam osjećaj kao da članovi publike imaju prozor u svoju zajednicu, mogu zamisliti dijeljenje zagrljaja, savjeta i grickalica kako bih prošao kroz kasne noći u studiju. Ako ne plešemo zajedno, plešemo sami. Osobno bih puno radije radio prvo. Emisija nastupa Onstage Dance Companya iz 15. sezone učinila je da to osjećam utoliko više.
Napisala Kathryn Boland iz Ples informira.
preporučeno za tebe
