Eran Bugge, Robert Kleinendorst i Laura Halzack u 'Airs'. Foto Paul B. Goode. Kazalište David H. Koch, New York, NY.
7. studenog 2019.
Kako su ljudi evoluirali, zajedno su hvalili duhove - one koji su donosili zdravlje i bolest, obilje ili oskudicu, vremenske prilike ili katastrofe. Uprkos tome kako se formalizirana religija također razvijala kako je povijest kastala, nastavili smo izražavati, protestirati, pokazivati zahvalnost i još mnogo toga. Svjesno ili svjesno pronašli smo snagu pokreta da izrazimo svoju duhovnost - sam duh koji leži u našim kostima, mišićima i žilama. Gledajući program američkog modernog plesa Paula Taylora u Lincoln Centeru, pomislio sam kako u toj duhovnosti postoji nešto transcendentno, pa čak i božansko u načinu na koji se tvrtka kretala, zajedno i odvojeno. Neka su djela govorila izravnije ljudsko pripovijedanje od drugih, no sva su djela odražavala našu sposobnost da se uzdignemo iznad, dosegnemo više i krenemo prema harmoniji.
finale divizije world of dance 2018
Program je otvorio Paul Taylor's Zraci , djelo zbog kojeg sam se osjećao mirno i smireno. Mirni osjećaj bio je prisutan od samog početka. Blues u rasvjeti (Jennifer Tipton) i kostimima (Gene Moore) olakšali su mi disanje. Formacije su bile geometrijske i ujednačene. Pokret klasičnih linija, a glatko izdanje donijelo je estetski sklad. Partitura, djela Hendela, nudila je smiren, a opet nijansiran i intrigantan slušni okvir za ove elemente. Motiv ruku koje se pružaju u obliku slova 'V' stvorio je osjećaj dosezanja do nebesa, kao i zrcaljenje krivolinijskih oblika u prirodi. Ovaj je oblik dolazio u virtuoznim skokovima. skokovi i rad nogu - iznošenje novih mogućnosti kretanja u kombinaciji s umirujućim elementom za uzemljenje.
Eran Bugge u 'Airs'. Foto Paul B. Goode.
Plesači su umočili torzo u stranu i složili kralježnicu na drugu stranu pozornice nakon okretanja. Ponovili su ovaj rječnik pokreta na novo suočavanje, dodajući nove nijanse, pojačavajući onu kvalitetu poznatih sa svježim i novim posipanim. Virtuozni pokret imao je mekoću zbog koje su se ovi naizgled nadljudski tehničari ispred nas na sceni osjećali više ljudima. Iako je djelo uglavnom bilo narativno, mali kazališni i šaljivi trenuci dodatno su humanizirali plesače. Sve se to osjećalo probavljivim i dostupnim, čak i s pokretima koji su unosili složenost koja je odražavala višestruku prirodu ljudskog duha.
Također je bilo višeznačno, ali dostupno kako se kretanje odnosi na glazbu - ponekad u skladu, ponekad u suprotnosti. Primjer potonjeg koji se pamti bio je plesanje plesača (obrazac od tri koraka, promjena razine i ritma) dvostruke brzine glazbe koja prati pokret, dok su se u drugim trenucima kretali istom brzinom glazbe. Te su razlike u odnosu glazbe i pokreta tijekom rada uspostavljale izazovnu muzikalnost, ali plesači su je izvodili bez primjetnih nedostataka. Za kraj, plesači su se pridružili zgrčenoj formaciji na središnjoj pozornici, gledajući naprijed s jasnoćom uvjerenja i neustrašivosti. Činilo se da su potvrdili snagu koja leži u njihovom jedinstvu - jaki sami, ali daleko jači skladno zajedno.
Drugo djelo, Margie Gilis Rewilding (2019.), donio je značajan pomak u raspoloženju, atmosferi i estetici. Plesači su ulazili i polako hodali u redovima, donoseći osjećaj istosti i rutiniziranosti. Osvjetljenje u zemljanim tonovima bilo je slabo (također Tipton). Kostimi su bili u različitim bojama za različite plesače, ali svi također u zemljanim tonovima (Santo Loquasto). Duboki tonovi u glazbi, u kombinaciji s ovim rutiniranim pokretom, stvorili su mračno raspoloženje. Jedan po jedan, plesači su se počeli kretati na svoj način, izbijajući se iz tog prilično naređenog jedinstvenog pokreta - sve dok svi nisu otplesali vlastiti rječnik pokreta. Ovaj je pokret imao uvjerenje, ali lakoću i lakoću koji se nisu vidjeli u grupnom kretanju.
Paul Taylor Dance Company u 'Rewilding' Margie Gillis. Foto Whitney Browne.
Pitao sam se o ravnoteži zajedničkog kretanja, ali kao pojedinaca. Kao što je prečesto na ovom svijetu, ova skupina to nije otkrila. Skupina se vratila na kružni put, stvarajući osjećaj istosti i monotonosti. Bilo je to kao da su ti pojedinci pokušali pronaći originalnost, ali su nekako prisiljeni natrag da djeluju zajedno s grupom. Vraćajući se motivima pokreta iz ranijeg djela, kao i ponavljanja takvog rastvaranja i ponovnog pojačavanja, pojačali su tu temu prisiljavanja natrag na radnju i načine grupe. Solo i dueti doveli su nas dalje do individualnog iskustva, za razliku od grupne sekcije. Skokovi koji se kreću po pozornici pokazali su slobodu i mogućnost. Ubrzo, u grupnom dijelu, plesači su se zatresli kao u krajnjoj uznemirenosti, što je još jedan snažan kontrast. Jasno je da usklađenost grupe nije donijela radost i lakoću.
Za kraj, većina u grupi smjestila se u formaciju, ali jedan je plesač otišao. Razmišljao sam o individualnoj i grupnoj svijesti i napetosti koja se može pojaviti između te dvije stvari. „Ne trebamo napustiti tehnologiju, već je radimo iskusnom mudrošću. Preoblikovati način na koji živimo ', ustvrdio je program. Ne napuštamo veze koje tehnologija nudi, ali i vraćamo se vlastitoj unutarnjoj mudrosti, bila je poruka koju sam pronašao u radu koji me odjeknuo. Činilo mi se da ova poruka govori o ljudskoj duhovnosti, koju je djelo vješto izrazilo u pokretu i dizajnu.
Crni utorak zatvorio program, u koreografiji Taylora i prvi put izveden 2019. Naslov se odnosi na dan 1929. godine, kada je burza pala tako značajno da je započela Velika depresija 1930-ih. Ta bi se specifičnost nastavila kroz djelo, atmosferski i teatralno u pokretu. Bilo je tu i univerzalnosti, međutim, bezvremeno se obraćajući aspektima ljudskog stanja - vlastitoj duhovnosti. Gradski horizont ispunjavao je pozadinu kako su radovi započeli, osvjetljavajući se slabo kako bi se pomoglo izgraditi atmosferu urbanog noćnog života (postavio dizajner Loquasto). Grupa se kretala zajedno, odjeveni u odjeću iz 1920-ih - jednostavnu, ali dovoljno detaljnu da nam pomogne da uđemo u svijet 1920-ih (kostime također dizajnirao Loquasto). Klasična jazz glazba dodatno je oblikovala i obojila ovaj svijet. Bio sam u njemu.
Laura Halzack i George Smallwood u 'Crnom utorku'. Foto Paul B. Goode.
Tamo su se plesači kretali u tim skupinama s formalnom jasnoćom, ali i s osjećajem lakoće i zabave koji su se nalazili u starim jazz klubovima. Geste su izgradile osjećaj zaigranosti. U tipičnom modu idioma za Taylorov pokret, klasične linije i prskanja virtuoznosti ublaženi su i ublaženi kako bi se osjećali utemeljenije i ljudskije. Sve se to osjećalo ugodno autentično. Dvoboji i solo nastupi uskoro su nas usmjerili od kolektivnog iskustva do iskustva pojedinaca. Veće grupe i grupa dueta vratili su nas u kolektivno iskustvo - ali s tim više individualnim iskustvom koje mi je još uvijek u oku. Ostala je klasična atmosfera jazz kluba.
Formacije i prelasci u nove formacije također su poprimili dodatnu složenost. Promišljenost i namjernost slike sve su to učinile probavljivima i zadovoljavajućima. Na primjer, krug se otvorio velikoj piramidi. Luk leta u liftovima odražavao je zvijezdu padalicu, povezujući se sa zvijezdama koje su došle ispuniti pozadinu - onom koja prikazuje noćno nebo. Razmišljao sam o onim klasičnim video zapisima o sinkroniziranom plivanju, velikim skupinama u pokretnim formacijama koje su stvarale složene slike, onima koje su nekako i dalje ostale jasne i impresivne. U drugoj referenci na alternativni stil kretanja, udarna linija odražava precizni ples. Nezaboravni solo pred kraj prenio je patos življenja u ekonomskoj nevolji 1920-ih, ali bez prevladavanja.
Solist se snažno kretao različitim razinama i mjestima na pozornici, gestikulirajući s uvjerenjem i autentičnim osjećajima, dok je glazba koja ga je pratila izgovarala 'brate, možeš li poštedjeti sitniš?' Pjesma je poetično ispričala srceparajuću priču o bogatstvu, koja se neprestano ponavlja u ovom svijetu - dodajući element bezvremenosti scenskoj akciji. Jedinstven i ugodan pokret, intrigantni koncepti, vješt dizajn - program je sve to ponudio da demonstrira duhovnost, čak i božansku prirodu u kretanju ljudskog tijela. Krajem kolovoza 2018., Paul Taylor više nije bio s nama . Ipak, čini se da će tvrtka koju je osnovao, pod novim umjetničkim direktorom Michaelom Novakom, i dalje provoditi svoje naslijeđe i misiju - dok se smiješi zadovoljno i ponosno.
Mary Helen Bowers muž
Napisala Kathryn Boland iz Ples informira.
preporučeno za tebe
