Ravnatelji pacifičkog sjeverozapadnog baleta Noelani Pantastico i James Moore u filmu 'Roméo et Juliette' Jean-Christophea Maillota. Foto Angela Sterling Fotografija. 11.-15. Veljače 2021.
Vimeo.com, putem pacificnorthwestballet.org .
Romeo i Julija zloglasna je predstava poznata širom engleskog govornog područja: čita se u srednjim školama, izvodi se na više pozornica, secira se u književnoj stipendiji. Njegov središnji element ljubavi koja se bori protiv mržnje bezvremenska je i univerzalna tema. Ipak, ne bi li njegovi dijelovi mogli razgovarati sa svijetom koji je radikalno drugačiji od onoga kad je napisan? Kako to možemo predstaviti na način koji uistinu govori o 21svstoljeća publike?
Romeo i Julija , Program klasika Pacifičkog sjeverozapadnog baleta, u koreografiji Jean-Christophea Maillota, otkrio je put prema tom kraju - kroz bogate, promišljene pokrete i teatralnost, podržane dobro razrađenom estetikom. Tvrtkin program za 2008. repriziran je, kako bi svi uključeni bili na sigurnom, a da i dalje uživaju.
Ravnatelji pacifičkog sjeverozapadnog baleta James Moore i Noelani Pantastico u filmu 'Roméo et Juliette' Jean-Christophea Maillota. Foto Angela Sterling Fotografija.
Prije snimanja montirane izvedbe, filmski je program ponudio video Julietina iskustva (Noelani Pantastico) s emisijom, uključujući i snimanje njezinih opisa elemenata procesa i kako joj to sada nedostaje „više nego što [njezino] srce može podnijeti . ' Njena ranjivost i emocionalna otvorenost mogli bi potaknuti članove publike da drže svoja srca otvorenima za bezvremenu ljubavnu priču koja dolazi.
Scenski program otvorio se samo s jednim plesačem, no energija koja se gradila kao glazba (Prokofjev, 1935-36) postala je sve veća i pridružilo se više plesača. Koreografija je bila utemeljena na klasičnim temeljima - a ipak je puštanje gravitacijskog privlačenja, akrobacija i elementi jazz plesa (kroz oblike, geste i rotaciju prema unutra) ulilo u taj temelj nešto eklektičnije i stilski dinamičnije. Napetost se gradila kao i energija, a ulična tučnjava bila je nadomak!
Minimalistički set (scenski dizajn Ernest Pignon-Ernest), rampa i okomite bijele strukture koje bi se mogle zamisliti kao zgrade, slojili su modernističku estetiku na vrh postavke razdoblja priče. Kako je posao tekao, postavljeni su se dijelovi pomicali - učinkovit način da se prenese promjena krajolika. Kostimi u svijetlim i tamnim nijansama pomogli su identificirati dvije zavađene obitelji Capulet i Montague (kostimografiju dizajnirao Jerome Kaplan) i, iako klasičnog stila, svojim jedinstvenim elementima dizajna pridonijeli su toj modernističkoj estetici.
Radnja nas je potom dovela u Julliettein svijet. Odmah smo vidjeli kako su i medicinska sestra (Margaret Mullin) i Julietini likovi sjajno sjali. Baš kao u predstavi, sestra je mogla izmamiti osmijeh i smijeh. Došlo je i do komičnog olakšanja kad su ga Romeovi prijatelji (James Yoochi Moore) zadirkivali da će se uskoro vjenčati. Ta se dinamika osjećala istinito prema tome kako mladi muški prijatelji izražavaju brigu jedni za druge. Prizor se prebacio u kuglu Capulet - nezaboravni sklop pokretnih formacija, plesači u tamnim kostimima (zajedno s upečatljivo jedinstvenim pokrivačima za glavu, s maskama spuštenim do lica) iskaču s bijele pozornice.
Ubrzo je nastupio trenutak susreta Roméa i Juliette. Sveukupno simbolično zaplet, oni oko njih razdvojili su to dvoje. Juliette bi rekla svoje mišljenje, no ona je otplesala tihi, ali šumeći solo, kružeći po sobi pozdravljajući svuda oko sebe. Koreografija za njezin lik bila je podcjenjena, bez žurbe i puna spirala - jednako graciozna, ali višeslojna kao i ona.
Nakon što su se Roméovi prijatelji zabavili raspadajući zabavu i napravili scenu (dovoljno je predvidivo), Roméo i Juliette prvi su put imali trenutak za ples. Stvarajući rukama oblike lukova i polukutara, njihova se povezanost proširila kroz prostor i činilo se da prodire u svaki njihov dio. Ipak, naravno, nije moglo potrajati dugo nastala je gužva i strahopoštovani Montagues morao je otići.
Zloglasna balkonska scena nastala je nedugo zatim, neposredno prije nego što se spustila zavjesa prvog čina. Bilo je to jedno od onih vremena kada je apstrakcija estetike produkcije bila nešto što su gledatelji mogli ispuniti vlastitim mentalnim modelima onoga što znaju o priči, oblikovanim novim informacijama koje je nudilo ovo prepričavanje. Strastvena zaljubljenost između dva lika, sila koja potiče radnju, ostala je istinita i uvjerljiva (može biti lako da se sve brzo postigne klišej i prenapuhavanje). Mali su trenuci dodali život i realizam nadobudnoj ljubavi: Juliette se dva puta odupirala Roméovom poljupcu, a zatim je ušla za sebe, privukavši je k sebi - ona se odmarala preko njegovih nogu - samo s rukom.
Kasnije se Juliette sastala s fratrom Laurenceom (Miles Pertl), prepoznatljivim po crnom vrhu i svećeničkom ovratniku). Ona se ukočila, ali on se i dalje kretao je li povlačio konce kako bi manipulirao situacijom? Njegova visina i ekspanzivnost u pokretu učinili su i ideju da kontrolira stvari vjerodostojnom. Nedugo zatim, talasasti bijeli predmet, poprimajući različite oblike od gornjeg luka do srca, značio je da se fra Laurence oženio mladim ljubavnicima. Za razliku od bilo kojeg drugog lika u ovoj produkciji, oni su nosili čisto bijelu boju, što u njima podrazumijeva čistoću koja vrijedi za nijedan drugi lik u priči.
U sljedećoj je sceni na ulici izbila još borbi, no novopečeni Roméo nije se mogao ljutiti na svoje nove članove obitelji, sve dok njegov bliski prijatelj Mercutio (Johnathon Porretta) nije ubijen i morao se osvetiti. Uz izvanredan realizam, sve se kretalo usporeno, od osvjetljenja (Dominiquea Drillota) do pokreta - kako se mogu osjećati oni najutjecajniji trenuci našeg života. Svi ostali plesači u miru, Roméo je počinio čin zbog kojeg je protjeran iz grada. Majka palog otplesala je strastveni solo, a tuga joj je zauzimala prostor izvan tijela, a njegova težina tjerala ju je da se kreće snažno trzavo, bolno.
Ponovno povlačeći konce, fizički predstavljen njime kako manipulira tijelima, fratar je dao Roméu da dođe Juliette na bračnu noć prije nego što je morao napustiti grad. Šamar ih je na neočekivan način označio kako se svađaju - Roméo imao upravo ubio Juliettinog rođaka Tybalta (Seth Orza) - ipak se ubrzo njihova strast vratila. Spirale i krugovi u pokretu natjerali su me da pomislim na svu dimenzionalnost njihove ljubavi, onako osuđene kao što sam znao.
Ravnatelji pacifičkog sjeverozapadnog baleta Seth Orza kao Tybalt i Jonathan Porretta kao Mercutio u filmu 'Roméo et Juliette' Jean-Christophea Maillota. Foto Angela Sterling Fotografija.
Baš kao i tijekom rada, rasvjeta je pomogla oslikati scenu i pobuditi osjećaj pri ruci, porast jake svjetlosti koji je označavao da je jutro došlo. Roméo je uspio pobjeći prije nego što je otkriven, ali novi izazov bio je pred Juliette dok je još bila u braku s Roméom, zapovjeđeno joj je da se uda za drugog tog dana. Bilo je to više nego što će pitanje njezinog voljenog Roméa da se ponovno uda, prkositi vjerskom zakonu. Ali to nije mogla dati kao razlog zašto se ne želi udati. Njezina je prisutnost bila hladna prema mladencima, a s napetošću su ona i majka kružile, udarajući i povlačeći svojim pokretima - žestoka prepirka!
Juliette je sa fratrom Laurenceom izradila plan kako će je izvući iz toga, a njihovo kretanje naprijed-natrag u svemiru značilo je pregovaranje i istraživanje. Zapanjujuće, fratar i njegovi pomoćnici premjestili su je naopako - premjestivši joj suknju preko lica, prekrivenu kao da bi bila na njezinu pokopu. Bila je to moćna i nezaboravna slika. Poznavatelji Shakespeareove igre sjetit će se da je plan bio koristiti napitak zbog kojeg će izgledati mrtva samo 24 sata. Roméo bi je dohvatio iz katakombe (podzemni grob na otvorenom), a zatim bi mogli odjahati kako bi bili sretno zajedno.
koreograf denis jones
Medicinska sestra, pronašavši Juliette 'mrtvu', provukla se i provukla kroz prostor kao svladana i nesposobna kontrolirati se. Julietteina majka (Laura Tisserand) imala je sličnu reakciju, jer je i Tybalta u tom trenutku vidio kako ga nose na njegov pokop, podsjetivši članove publike koliko su smrti i očaja nastali u kratkom vremenu ove radnje.
Ipak, Roméa je najviše svladalo uvjerenje da je Juliette umrla, padajući na koljena u nevjerici i tuzi. Oni koji poznaju predstavu mogli bi se također sjetiti da je fratar poslao Roméu pismo s obrazloženjem velikog plana (upozoravajući ga da zapravo nije mrtva), koje on nije primio. Juliette se probudila i pronašla Roméa mrtvog vjerujući da je njegova ljubav zauvijek nestala, oduzeo si je život. Izvukla mu je crvenu maramu s košulje, boje s toliko mogućih bogatih značenja ovdje - život, smrt, ljubav. Omotala ga je oko grla da se zadavi. Zastor je pao.
Ovaj je pisac vidio brojne ponavljanja ove predstave, kazališne i baletne (i izvedene u nekoj od prvih), i niti jedna nije imala tako simbolično bogat i tragičan kraj. Nešto u živopisnoj boji ljubavi ono je što si je Juliette oduzela život. Je li je ljubav ubila? Je li joj ljubav dala život?
Predstava se ponekad kritizira kao pojednostavljena i jednodimenzionalna u usporedbi s mnogim drugim Shakespeareovim remek-djelima. Ipak, različiti i nezaboravni kreativni odabiri u ovom prikazu otkrili su koliko je zaista duboko ovo djelo ako ga promatramo novim znatiželjnim očima. Tihooceanski sjeverozapadni balet obnovljen Romeo i Julija kako samo plesna umjetnost može - uz vješt i promišljen spoj teatralnosti, pokreta i vizualnih elemenata. Rezultat nas je mogao podsjetiti koliko se novih čuda može naći u starim pričama.
Napisala Kathryn Boland iz Ples informira.
preporučeno za tebe
