'Vollmand' Pine Bausch. Foto Julieta Cervantes. Prošle sam godine vježbao za predstavu - adaptaciju plesnog kazališta predstave iz Tennesseeja Williamsa - u studiju u centru grada u New Yorku. Kasnije tog dana, primio sam e-mail da nisam mogao vježbati kazalište u plesnim studijima. Odmah sam uzvratila strastvenim odgovorom objašnjavajući prirodu plesnog kazališta. Ja sam prije svega plesni umjetnik, a posao koji radim oslanja se na ples. Uz to, kazališni studiji često imaju betonske podove, manje prostore i pretrpani su stolicama i rekvizitima, što ih čini nesigurnima za plesače. Imao sam bezbroj odgovora: bijes, strah, zbunjenost, frustracija. Ovaj studio šampionira različite stilove izvedbe. Zašto je ispitan umjetnički oblik u kojem radim? Stvari su se lako riješile, ali natjeralo me da se zapitam, zašto je plesno kazalište tako krivo shvaćeno?
Što je plesno kazalište?
Nicole Colbert Dance / Theatre 'Lovers and Strangers'. Foto Per Morten Abrahamsen.
Plesno kazalište plesna je umjetnička forma u kojoj se svijet stvara fizičkim i psihološkim interakcijama na sceni. Roland Langer (1984.) prikazuje elemente kao crtanje na „plesu, govoru, pjevanju, konvencionalnom kazalištu i uporabu rekvizita, scenografije i kostima u jednom amalgamu. Umjesto toga nema zavjere, predstavljaju se specifične situacije, strahovi i ljudski sukobi. ' Kao rezultat toga, često je toliko konceptualan koliko i dramatičan i fizički.
Povijest
Podrijetlo plesnog kazališta pripisuje se Rudolphu Labanu (1879. - 1958.), Kurtu Joossu (1901. - 1979.) i Mary Wigman (1886. - 1973.), koji su razvili ekspresionistički oblik plesa koji se na njemačkom naziva Ausdruckstanz. Njih je nadahnula rana 20thst. njemački pokret ekspresionizma u slikarstvu koji je nastojao naglasiti unutarnje osjećaje i ideje nad preslikavanjima stvarnosti. Nakon 1. svjetskog rata umjetnici su stari način rada stagnirali. U plesu se balet smatrao žanrom stare garde koji nije izražavao pojedinca i njegove situacijske reakcije, poput straha i čežnje, na ratne događaje i njegove posljedice.
‘Nefés’ Pine Bausch. Foto Stephanie Berger.
veličina grudnjaka laura san giacomo
Joossova učenica, Pina Bausch (1940.-2009.), Smatra se doajenom plesnog kazališta. Royd Climenhaga (2018.) sugerira da je Bausch, koja je bila mlada koreografkinja šezdesetih godina prošlog stoljeća, utjecala ne samo na njezin rad s Joossom i njemačkim ekspresionizmom već i na eksperimente kazališnih umjetnika koji su željeli „stvoriti svijet pozornice, nego svijet na sceni “u to vrijeme.
Bauschovo djelo nema tradicionalni kazališni luk. Umjesto toga, građena je kao niz vinjeta i nadahnuta je temom ili mjestom. Na pozornici se fizički svijet dočarava kroz simboličke označitelje poput vode, cvijeća, prljavštine i ruševina. U ovom svijetu izvođači govore, trče, plešu, znoje se, udaraju jedni druge i padaju u nesvijest. Pojedinačni odgovori na ljudsko iskustvo djeluju intenzivno, a rječnik pokreta izrazit je i izražajan. Njezin rad pomogao je započeti ozbiljno estetsko razmatranje žanra u Europi.
Plesno kazalište na američkom tlu
buzz cut mid fade
Bill T.Jones / Arnie Zane Company u 'Still / Here'. Foto Dan Rest, ljubaznošću arhiva BAM Hamm.
Plesno kazalište nema povijesnu tradiciju u SAD-u i, kao rezultat toga, nije bilo toliko popularno. Rani pioniri modernog plesa kao što su Martha Graham, Sophie Maslow i Anna Sokolow stvarali su plesove s društveno osviještenim temama i razvijali izražajni plesni rječnik, ali do 1940-ih došlo je do odstupanja od ekspresionizma ka apstraktnom stvaranju plesa, što je tipizirano radom od Mercea Cunninghama.
Međutim, na kratko vrijeme, od sredine 1980-ih do 1990-ih, pojavila se generacija koreografa koji bi se mogli smatrati umjetnicima plesnog kazališta. Ovi koreografi - Bill T. Jones / Arnie Zane, Doug Varone, Bebe Miller, Ralph Lemon, Sara Pearson i Patrik Widrig i Tere O'Connor, koji i danas stvaraju posao - bili su plesači u centru grada u New Yorku koji su istraživali političke i društvene temama i stvaranjem djela sličnog europskom plesnom kazalištu s njegovim spajanjem plesa i kazališta, izgovorene riječi, kazališnih vinjeta i korištenjem tijela kao žarišta izražavanja. Oni bi znali za rad pionira ranog modernog plesa, kao i vidjeli ili znali za eksperimentalni rad koji je izašao iz Judson Theatra 1960-ih, u kojem su umjetnici spojili žanrove i osporavali estetske norme izvedbe. .
'Koraci tišine' Ane Sokolow. Foto Steven Pisano.
Osamdesete, kao i šezdesete, također su bile vrijeme velikih društvenih i političkih promjena, a pojedini su umjetnici bili jako pogođeni ekonomskom recesijom tijekom Reaganove ere, epidemijom AIDS-a, porastom neokonzervativizma i kontinuiranom podmuklošću rasizma i mizoginija izražena u svakodnevnom društvu. Miller navodi da je njezino djelo 'ukorijenjeno u ljudskom stanju'. Ova umjetnička linija istraživanja zabrinjava zabrinutost ove generacije koreografa i podsjeća na impulse ranih njemačkih i drugih europskih stvaratelja plesnih kazališta.
Krajem devedesetih ples je ponovo promijenio pjesme, a naglasak je bio na apstraktnoj i koreografiji temeljenoj na pokretima. Plesno kazalište postalo je neobično.
A sada?
U SAD-u je sve veći interes za plesno kazalište. Plesna kritičarka Siobhan Burke (2017.) kao trenutne umjetnice plesnog kazališta navodi Annie B. Parson, Okwui Okpokwasili i Faye Driscoll. Na taj bi se popis trebali dodati David Neumann i Raja Feather Kelly. Kako se sve više stvaralaca plesa zanima za plesno kazalište, i dalje postoje određene poteškoće u pogledu njegovog identiteta. Na engleskom čak nema jedinstvenog pravopisa. Kongresna knjižnica citira Plesno kazalište (Njemački) kao naziv europskog plesnog kazališta, ali na engleskom je ples / kazalište , plesno kazalište i plesno kazalište . Semantici na stranu, stvarni izazovi s kojima se forma suočava na američkom tlu nalaze se u području treninga i mogućnosti izvedbe.
Pina Bausch 'poput mahovine na kamenu, o da, da, da ...'. Foto Stephanie Berger.
breaking ground dance centar
Trening za plesače koji žele nastupiti u djelima kazališnog plesa je presudan. Na koncertu koji sam vidio od nadolazećeg koreografa (naplaćeno kao plesno kazalište), rad se u velikoj mjeri oslanjao na narativ, ali plesači nisu imali vještinu da zvučno govore na pozornici. Iskustvo je bilo vrlo frustrirajuće, poput slušanja glazbe s jednim podešavanjem slušalica.
Uz to, kustosi malih kazališta koja predstavljaju ples mogu stvoriti namjerni prostor za plesno kazalište tijekom programiranja. Pritom bi umjetnicima pružili više prilika za razvijanje ideja i razvijanje kreativnih pitanja (poput govora na sceni). Moguće je da se kuratori ustežu od predstavljanja plesnog kazališta zbog poteškoća u definiranju žanra. Štoviše, bez jedinstvenog pravopisa kustosi možda neće ni znati odakle početi. Kao rezultat toga, mnoge su važne prilike za umjetnike plesnog kazališta izgubljene.
Etos američke umjetničke scene u povijesti je uvijek bio vrlo eksperimentalan. Istodobno, američko društvo vode etikete. Te dvije vrijednosti često su umjetničke pokrete i forme spuštale na marginu. Možda je vrijeme da se prestanemo brinuti o tome kako to označiti ili definirati. Neka bude ono što jest: umjetnost utemeljena na plesu koja se oslanja na amalgam oblika. Umjesto toga, pozabavimo se problemima koji će mu pružiti priliku da se razvija i raste na američkom tlu i postane nešto svoje.
Napisala Nicole Colbert iz Ples informira.
preporučeno za tebe
