Urbanity Dance's 'Substrate Independent'. Foto Jason Leonhard. Urbanity Central, Boston, Massachusetts.
25. siječnja 2019.
Oxfordski rječnik definira 'supstrat' kao 'temeljnu tvar ili sloj'. U Neovisna o podlozi , Urbanity Dance prenio je ideju neovisnosti koja je temelj prisutnosti zajedničkog djelovanja i energije. Jacob Regan, također plesač u društvu, koreografirao je originalno djelo. Također u osnovi emisije bio je slavljenički duh nastupanja u prostoru, Urbanity's novi ured, klasa i prostor za izvedbe, prvi put. The Tvrtka sa sjedištem u Bostonu nastoji'Angažirati, nadahnuti i osnažiti pojedince i zajednice kroz umjetnost plesa i pokreta.'
Umjetnička direktorica Betsi Graves govorila je kako bi otvorila emisiju, izražavajući zahvalnost svima koji su prisustvovali ovoj nastupnoj predstavi, kao i velikodušni dar Petera Rotha koji je to omogućio. Nekoliko redova stolica postavljeno je u sobi pravokutnika, s improviziranim zidovima prekrivenim bijelim papirom. Kad su ljudi ušli kako bi prisustvovali predstavi, rečeno im je da se, budući da je to bilo „obuzimajuće iskustvo“, mogu slobodno kretati prostorom, pa čak i crtati po zidovima. Tako je, dok je Graves govorio, na tim bijelim improviziranim zidovima već bilo škrabanja i jasnijih slika.
Pokret je započeo solisticom Meg Anderson, koja je zauzela središnje mjesto dok su se dvije druge plesačice kretale po zidovima i oko njih. Iako je Anderson bio izražajan i ekspanzivan, činilo se da želi u potpunosti istražiti prostor, još su se dvije plesačice držale 'domaće baze' na zidu i kretale se na manje, introspektivnije načine. Pokret solista poprimio je osjećaj vjetrenjače koja je stekla vlastiti um - kontinuirano se krećući se uzorcima, ponekad kružnim, a ponekad i drugim oblicima (uključujući ruke 'kaktusa' i okrećući se nisko na jednoj nozi s ispruženom drugom nogom) - kao da off-kilter.
tamera mlada neto vrijednost
Urbanity Dance ‘Substrate Independent’. Foto Jason Leonhard.
Tada je veća skupina ušla u nakupinu i složno gestikulirala, otvarajući i zatvarajući ruke pticama prizivajući krila. Ova se nakupina raspršila, pretvarajući se u manju nakupinu i desno u duetu. Podizanje i ekspanzivnost susreli su introspektivnije partnerstvo nadahnuto improvizacijom u kontaktima, nudeći kombinaciju neovisnog i međuovisnog u pokretu. Uz to, rezultat tekuće vode suprotstavljao se još naglašenijim, konkretnijim zvukovima pokretnih stopala plesača - što odražava kontrast naglašenih i cjelovitijih kontinuiranih pokreta u duetu.
Ubrzo su se pojavila jača svjetla i rezultat tekuće vode je prestao. Potpuna glumačka postava kretala se prostorom na različite načine - neki usporeno, jedan joj je puzao po podlakticama, a drugi je pisao po zidovima. To je bilo više na neovisnoj strani neovisne i zajedničke prisutnosti unutar djela, no komunalna energija je ostala. Sve se osjećalo poput zrcala kako čak i kad u modernom društvu djelujemo neovisno, i dalje dijelimo energiju i prostor.
Humor je također ubrzo postao prilično ugodan aspekt igre. Dio ovoga odigrao se kroz 'razbijanje četvrtog zida', angažiranje članova publike u izvedbi, u nekoliko različitih prilika. S jednim članom publike, plesačica joj je stavila traku na nogu, a svi plesači okupili su se kako bi fascinirano gledali u vrpcu. Šaljivi dodiri dolazili su u trenucima poput osobe koja je pokazala nogom i jednog od plesača koji ga je opet savio. Osjećao sam se kao jedan od onih grumenčića fizičkog humora koji se mora doživjeti da bi se cijenio kao istinski smiješan.
Još jedan slučaj ovog 'razbijanja četvrtog zida' bio je kada je plesač Alex Davis pozvao drugog člana publike da ocrta njegov oblik duž bijelog zida. U početku to nije željela učiniti, ali on ju je nagovorio. Sve to vrijeme duet koji se pamtio igrao je središnju pozornicu. Plesači su se tresli tijelom, a zatim su tresenje prenijeli u ruke. Okretanje i nabacivanje u čistoj geometriji razdvojilo ih je, a zatim opet skupa da se drže za ruke. Zavalili su se odande jedni drugima. Njihova neovisnost ležala je unutar njihovog jedinstva.
Puna se grupa vratila i zajedno dosegnula u snažnom trenutku jedinstva. Od njih su se skupivši prema unutra, plesači prešli u pojedinačne fraze. Je li individualnost cijelo vrijeme bila tu, ispod udruženog pokreta? To bi moglo biti filozofsko pitanje tipa 'piletina ili jaje', ali bez obzira na to intrigantno za razmišljanje. Vratilo se jedinstveno kretanje, s upadljivom frazom u kojoj je pad i okretanje donijelo osjećaj sile obrtnog momenta.
Davis je tada došao na središnju pozornicu s humorističnim solističkim govorom i pokretom. Napravio je 'rawwwr!' režeći zvuk, uskrsnuvši režanje koje se dogodilo nekoliko puta prije. Njegova je neobičnost igrala ulogu u pronalaženju neovisnosti u grupi, kao i pružala osjećaj nevine topline u njezinoj dječjoj kvaliteti. Davis je tada skočio dotaknuvši dio konstrukcije i na pola puta zaigrao kao da je to velika stvar, a na pola puta da je to bio samo njegov 'posao, znate, kao plesač'.
Publika je navijala i smijala se. 'Mogu to ponoviti, znaš', rekao je s urnebesnom lažnom stidljivošću, i doista je to ponovio većem veselju. Ostatak skupine cijelo je vrijeme stajao iza tablice, grupa u koju se uklapao ovaj šaljivi pojedinac. Davis je također opisao uspješan aplauz i otkud to za njega. Ovaj je govor pojavio meta ideje o izvedbi i izvođačima, ali i o tome kako mi kao pojedinci komuniciramo s pohvalama drugih - evolutivni razgovor u ovo doba vođeno društvenim mrežama.
Davis je završio solo, plesao je složenije i virtuoznije nego što je to još imao. Brzi pomicanje težine i asimetrični zavoji ponovno su donijeli osjećaj vjetrenjače koja je nestala. Skupina se vratila, pokušavajući hodati dok je Dorothy Cherry plesala na samostalnoj središnjoj pozornici. Njezin je pokret bio zapanjujuće širok i primamljiv na način na koji ga je pokretao dah. Sinkopacija, poput brzog okretanja i zaustavljanja na trenutak, ugodno me pitala što bi mogla sljedeće ponuditi.
Skupina se ubrzo javila da plješće, a publika se pridružila pljesku. Ovaj razvoj događaja podsjećao je na Davisovu raspravu o uspjehu pod pljeskom. Svi su zajedno udahnuli i odahnuli, a zatim se vratili tom 'raaawr!' režanje. Druga solistica, Haley Day, nudila je potragu, ali i introspektivnost, dok se kretala. Imala je jasnu delikatnost, čak i zahvaljujući snazi u pokretu. Ovo spajanje suprotnosti držalo je moje oči čvrsto uprte u nju.
Otplesala je pamtljivu frazu koračajući naprijed da bi se potom bacila u suprotnom smjeru. Treći put grupa joj se pridružila. Sve se to osjećalo poput miješanja grupe i pojedinca koji su držali zrcalo i jednima i drugima i njihovoj interakciji. Rezultat tekuće vode vratio se, a plesači su otišli. Ovo vraćanje natrag prema ovom zvuku - također simbolu prirode, protoka i harmonije - donijelo je osjećaj kontinuiteta.
Uvijek će postojati pojedinac i grupa, nekadašnji graditelj - podloga - posljednjeg. Jacob Regan i Urbanity Dance uspjeli su istražiti ovaj prostor, pun složenosti i nijansi, kroz estetski fascinantan ples. Znatiželjan sam vidjeti kakve će svestrane, univerzalne teme sljedeći poduzeti!
Napisala Kathryn Boland iz Ples informira.
preporučeno za tebe
