Hana Kozuka. Foto Richie Babitsky. 'Nitko više ne zna što je uopće' suvremeno ',' moderno 'ili' jazz '.' Jeste li to već čuli? Ovaj pisac je. Možda je to i sama nekoliko puta rekla. Možda je pretjerano, ali ostaje činjenica da mnogi plesni umjetnici i učitelji miješaju takve forme i stvaraju nešto svoje novo. Izgubimo li kao rezultat integritet i jasnoću klasičnih, kodificiranih tehnika - pa takvo miješanje treba činiti pažljivo i rezervirano? S druge strane, otvara li ovo miješanje oblika prostor za plodnu suradnju - i treba li ga stoga poticati? Za one kojima je stalo do procvata plesne umjetnosti u budućnosti, kao i očuvanja njene tradicije, čini se da su to stvari koje se ne smiju uzimati olako.
Da istražimo ova pitanja, Dance Informaspoke s četiri plesne umjetnice: Hanom Kozuka, plesačicom / koreografkinjom iz LA-a Bettinom Mahoney, direktoricom osnivača Fortitude Dance Productions i pedagoginja plesa Tracie Stanfield, direktorica osnivača tvrtke Synthesis Dance iz New Yorka i Taylor McLean Bosch, umjetnička direktorica tvrtke Nitrogen: The Company i pedagoginja plesa iz NYC-a / Long Islanda. Krenimo pravo!
Taylor McLean Bosch.
plesač arthura mitchella
Zašto ta raznolikost stilova? Postoji li veći utjecaj koji se događa u plesnom svijetu?
Stanfield vjeruje da je „fuzija stilova (podstilova) na jedan način odraz ili odgovor na svijet u kojem živimo. Naše društvo više nego ikad cijeni individualnost, personalizaciju i autonomiju. Umjetnike ne ograničavaju prošla pravila ili metodologija. ' Ovdje je slična i misao McLeana Boscha. 'Svi pokušavaju pronaći svoj glas', misli ona. Kozuka primjećuje da ovo širenje stilova donosi 'toliko više stvari koje se spajaju'.
S druge strane, Stanfield opisuje kako taj trend možemo vidjeti kao još jedan val širenja stila / tehnike koji se dogodio rastom Grahamovih, Hortonovih i Limónovih tehnika i repertoara - ali uz „glavnu razliku u tome što ne postoji službena, konačna temeljni sustav za svaki pod stil ili tehniku ovisi isključivo o vrijednostima i preferencijama koreografa / učitelja. ' Uz to, ovo se širenje danas događa u „ulici, jazz i baletnih stilova ', kaže Stanfield. Na primjer, cvjetaju predavanja u podstilovima kao što su 'suvremeni jazz', 'suvremeni spoj', 'suvremena ulica', 'suvremeni balet' i 'lirski jazz'.
Hana Kozuka. Foto Peter Yesley.
joe buck kćer
Ipak, neki se učitelji ne prepoznaju i promoviraju ne prema konvencionalnom stilu koji podučavaju, već prema vlastitom stilu / kvaliteti kretanja i marki. Zauzvrat, učenici se mogu odlučiti koje će satove pohađati umjesto imena i marki učitelja - jer Kozuka potvrđuje da je to njezina norma. 'Danas je teško staviti etiketu na stvari!' ona kaže. Ona ističe društvene mreže kao pokretač ovog trenda za izgradnju vlastitog brenda. Kao učiteljica, McLean Bosch vjeruje da ima jedinstveni stil i estetiku, ali reći će da je 'suvremena' učiteljica ako je to ono što poslodavci traže.
Postoji napetost između načina umjetničkog brendiranja i načina rada s plesnim poduzećima, međutim Mahoney opisuje kako za svoje konvencije mora imenovati klase određenih učitelja, čak i ako im se ne sviđa da njihov stil bude 'kategoriziran'. 'Imam posao i moram se oglašavati', tvrdi ona. Potvrđujući tu točku, McLean Bosch ukazuje na konvencije koje gube posao zbog toga što ne nude 'suvremene' satove. Istodobno, natječaji su njezine komade klasificirali kao „moderne“ - kad vjeruje da je njezino djelo više „suvremeno“ nego „moderno“.
Je li to problem? Je li to dobra stvar? Je li oboje? Što je važno imati na umu, u smislu pristupa u pedagogiji, koreografiji, brendiranju?
Mahoney se zabrine kada je riječ o učenicima plesa koji imaju bazu kodificirane tehnike ili ne 'ne možete se odbiti od knjige ako knjigu uopće nemate', tvrdi ona. Dio ovog važnog usađivanja konvencionalnih plesnih stilova kod mladih učenika je podučavanje povijesti plesa - odakle su ti oblici došli iz sveukupnog povijesnog konteksta. 'Tada studenti mogu znati da je suvremeno izraslo iz postmoderne, a postmoderna iz moderne', potvrđuje Mahoney. Koliko ona to vidi, poštivanje i svladavanje takvih oblika - i njihovo povijesno nasljeđe - čini mnogo jače koreografije, performanse, pedagogiju i još mnogo toga. Kao što kaže stara izreka, morate znati 'pravila' prije nego što ih možete 'prekršiti'.
Bettina Mahoney.
Kozuka i McLean Bosch ovaj trend miješanja i širenja stilova u konačnici vide kao dobru stvar, nešto što umjetnicima može omogućiti da pronađu svoje istinske kreativne glasove i naprave prekrasna djela. Kozuka misli da je, umjesto da se osjećamo kao da stvari moramo staviti u 'kutije', u našoj moći napraviti nove kutije. 'Ako [novi stilovi] podnesu test vremena, ostat će - ili neće', misli ona. 'To će se jednostavno dogoditi - pojavit će se novi stilovi, a stariji žanrovi postat će ustajali', navodi McLean Bosch.
Stanfield potvrđuje nalaz vlastitog stila kretanja 'čak niti jedno pravilo nije pravilo.' Pozdravlja prostor za kreativnost i slobodu te ističe da inovacije uvijek donose strah od promjena (poput 'gunđanja od [ubitkuta] mobitela.'). Na kraju, Mahoney vjeruje da plesni umjetnici donose vlastitu povijest kretanja, iz jedinstvenih kvaliteta učitelja i koreografa s kojima su učili i plesali. Kozuka također podvlači ovu točku. Utjelovljenje, a odatle dalje, stilsko i tehničko nasljeđe čini se nečim za poticanje - jer je tako plesno polje postalo ono što jest.
jazzy fotografija
Tracie Stanfield predaje na Broadway Dance Centeru.
Kako plesni svijet maksimalno koristi ovaj trend?
Stanfield podvlači izazov za plesače koji sve ovo može stvoriti - a mora trenirati u 'svim stilovima'. 'Kad je sve važno, u konačnici ništa nije važno.' ona vjeruje. Stoga bi se činili potrebni dublji razgovori o tome što je izvedivo i dostupno za plesače. Što se tiče napetosti između umjetnika koji podučavaju ples i vlasnika poduzeća, poput onih koje su opisali McLean Bosch i Mahoney, možda bi i takav daljnji dijalog mogao pomoći tamo. Obje strane mogle bi izraziti svoje potrebe i želje, a pronalaženje zajedničkog jezika moglo bi donijeti sporazumni konsenzus.
Što se tiče Mahoneyjeve zabrinutosti za plesne umjetnike, polazeći od temelja kodificiranih tehnika - tehničkog majstorstva i njihovog dubokog kontekstualnog znanja - plesni pedagozi mogu svoje kurikulume oblikovati tako da prvo utemelje taj temelj svojim učenicima, a zatim ih vode do grananja prema nečem svom. Za Kozuku je navigacija tim dinamikama stilskog identiteta na svakom umjetniku pristupiti s najboljom prosudbom, najvišim integritetom i punom osobnom autentičnošću. To će se pomnožiti prema van kako bi stvorili plesni svijet koji čini isto.
Stanfield vjeruje da 'plesače privlači posao koji im odzvanja ... mi gravitiramo iskustvima i stilovima koji nas hrane i izazivaju.' Oznake nisu nužno toliko značajne za nas kao za druge vrste ljudi, a fleksibilno razmišljanje možemo dovesti u razne situacije. Dobrim prosuđivanjem, integritetom, autentičnošću i fleksibilnim razmišljanjem možemo se snalaziti u škakljivoj dinamici - čak i onoj škakljivoj poput stilskog identiteta, robne marke osobnih plesnih umjetnika, tradicije naspram individualnosti i slično. Napravimo to!
Napisala Kathryn Boland iz Ples informira.
preporučeno za tebe
