Recenzije | Travanj 2024

'Višestruke osobnosti' Dolly Sfeir.

17. rujna 2020.
Internet putem The Social Distancing Festivala.

'Manje je više' stara je maksima u umjetnosti (i u životu) ljudi imaju samo toliko senzorne, mentalne i emocionalne propusnosti, a namjerno korištenje te širine opsega najčešće čini najugodniju i najznačajniju umjetnost. 2020. godine, usred globalne pandemije, dvije sile posebno čine ovu ideju još važnijom. Kao prvo, kombinacija digitalnih sadržaja s nevjerojatnom neizvjesnošću oko smjera našeg života može se osjećati neodoljivo . U dvoje nas istovremeno mudri glasovi podsjećaju da ovo može biti vrijeme za usporavanje, promišljanje i preispitivanje onoga što želimo u svom životu i što nam je najvažnije.

Što sve to znači za ples? S tužnim i ponekad frustrirajućim izazovom nemogućnosti povezivanja za nastup i plesanje u velikim zajednicama, plesni umjetnici postaju kreativni u tome gdje, što i kako predstavljaju svoj rad. Dok istražujemo novi teren o tome kako izgleda i osjeća se naša umjetnička forma, čini se da je 'manje je više'. Pizarts ' plesni film, Crvena između linija , u Kreativnoj režiji Zoe Rappaport, prikazuje ovaj pristup kroz jednostavnu i jasnu temu (vrlo privlačna crvena boja), kratku prezentaciju u jasnoj strukturi i izradu najboljeg od zatvorenih prostora.

Razgovor nakon emisije dodao je dodatni kontekst svakom od šest predstavljajućih jednominutnih plesnih filmova umjetnika - zašto ih njihov pristup zanima, kako je evoluirao, kakav je bio kreativni proces i još mnogo toga. Rad bi se trebao održati na pozornici kazališta Ailey Citigroup prošlog lipnja, ali je zbog COVID-a morao biti odgođen na neodređeno vrijeme. Šestorica umjetnika složila su se stvarati jednominutni plesni film umjesto izvedbe proscenija, koju su snimili tijekom vrhunca pandemije. Otvaranje dijapozitiva filma, u vizualno privlačnom dizajnu crvene pozadine i bijelih slova, dijeli ovaj pozadinski kontekst.

Darrell 'Friidom' Dunn's Poruka započinje s Dunnom koji sjedi, prekriženih nogu, njegov mentalni i fizički fokus je opipljiv. Svijetlocrvena boja njegove košulje, na zatamnjenoj pozadini, ima sličan intenzitet. Vjerojatno je rezultat pažljivog filtriranja i drugih metoda montaže filma, jasan je i utjecajan. U partituri čujemo tihe tonove i dubok ženski glas, a Dunn počinje s kontrolom i spretnošću pomicati ruke. Oni se iseljavaju, a zatim ulaze gestikulirajući. Slike poput ljestava i susreta dviju cjelina su dešifrirajuće i fascinantne.

vrhunski timski duh

Dunn dolazi pomicati ruke u kružnoj formaciji kao da u rukama drži loptu - čak i kuglu energije. Njegov fokus i intenzitet ostaju zadivljujući. Riječi izgovora dodaju element tajne, čak i šoka - žena opisuje kraj čovječanstva i potrebu udruživanja snaga kako bi djelovale. Osjećaj je poput nečeg iz znanstvene fantastike (ona na primjer upućuje na „astronome“ koji mogu prognozirati ljudsku civilizaciju).

Crvena tema filma ovdje sasvim odgovara, to je boja alarma i upozorenja (stop svjetla, sirene, svjetla alarmnih sustava). Nastavljajući s poticajnim gestama, čini male pokrete poput dva prsta koji se kreću na vrhu njegove ruke kako bi prenio akciju. Spretnost i lagodnost njegovih ruku, tajnovitost u zraku i vizualna spletka imaju puno bogatstva koje se događa u jednoj minuti. Pred kraj, njegova crvena košulja prelazi u crnu. Vodi ruke kroz položaj za molitvu i na kraju prema dolje iz kuta kamere dok saginje glavu. Kao da je izrekao ovo ključno upozorenje i potičući da se ujedine u akciji, a sada je gotovo.

U vrijeme koje se može osjećati kaos, oblik katarze može slušati o borbi u nekom svijetu, nekom drugom vremenu, fantazije i mašte. Koliko se to sada odnosi? Koliko se trebamo ujediniti kako bismo izbjegli kolaps civilnog društva? To ostaje pitanje za gledatelja. Čini se da posljednji trenuci filma pozivaju gledatelja da barem poduzme refleksiju, dok on od početka gleda u svoje pokretne ruke, ovdje gleda pravo u gledatelja dok kamera odmiče.

Linda Mason's Preporod ima glasove koji prekrivaju dva plesača koji se boje u crveno i kreću se. Misterij se osjeća gust u zraku. Baza crvene boje uskoro ima bijelu boju na području očiju (pokriva sljepoočnice, obrve i dio nosa). Postoji jedva čujna kvaliteta glasova, što dodaje misterij. Fraze koje mogu dešifrirati poput 'ako bismo morali ostati kod kuće mjesec dana' i 'imao sam suh kašalj' utemeljuju misterij u vrijeme COVID-a. Ostali zvukovi, poput gitare i crkvenih orgulja, dodaju kakofoniju.

A onda me pogodi - kakofonija je ono što se ovdje događa. U vremenu milijuna glasova kroz vijesti, publikacije i društvene mreže, svi se glasovi odjednom mogu osjećati kao kakofonija. Tvrditi svoj glas o problemima koji nas pogađaju važno je i smisleno, ali iskustvo svih koji to rade odjednom sigurno se može osjećati poput puno . To vas može natjerati da bacite svoje uređaje i otrčite u prirodu, a možda se čak i obojite živahnim bojama u činu sirove, vatrene kreativne energije - kao što to rade ovdje plesači. Na tehničkoj razini, rad me također podsjeća na to kako je uz film i prateće tehnologije ono što ples može biti bezgraničnije nego ikad. Estetski, to nije moj omiljeni pristup iskustvu, ali značenje je snažno.

Dolly Sfeir’s Više osobnosti dolazi sljedeći. Ima klasičan osjećaj i postmoderne elemente u isto vrijeme, old-school fizički teatar i glazba u stilu 50-ih zadovoljavaju moderne adaptacije. U temi emisije crveni filtar prekriva Sfeir. Istodobno, njezino kretanje nalik na odskok donosi prstohvat zanosa. Tada jedna žena postane tri, sve iste: jedna na vratima, jedna na kauču, jedna u kuhinji. Ovaj me izbor natjera na razmišljanje kad kažemo „dio mene (osjeća, misli itd.)“ Da u našem umu i tijelu mogu postojati konkurentske sile. Dinamičnim pristupom, Sfeirov komad donosi hranu za razmišljanje, estetski užitak i jednostavno zabavu.

Damani Pompey Varalica ima nadzemnu kameru s crvenim filterom nekih dijelova. Vidimo plesačicu Kar'mel Small kako se kreće u zatvorenom prostoru, koliko god je to moguće. Dosežući visoko, savijajući se, okrećući se, čini se da je ovo zatvoreno mjesto privatni pakao. Sudoper i razni osobni predmeti daju mu osjećaj životnog prostora, pomalo običnog i neuređenog. Mogu zamisliti da je monotonija ovog mjesta svakodnevno iskustvo i postojanje.

Partitura je blago atonalnih elektroničkih tonova. To, uz vezanu, napetu kvalitetu Smallova pokreta, daje djelu osjećaj horor filma. U ovo vrijeme COVID-a, dok svi provodimo toliko vremena u zatvorenoj kući, film je zasigurno relevantan i relevantan.

Martina 'Android' Heimann's Odvlačenje pažnje dolazi sljedeći. Nosi bijelo, prekriveno crvenim filtrom emisije. Njena duga kosa napola je dolje, što donosi osjećaj glamura. Kut kamere pomiče se prema gore dok se okreće. Prisutna je djevojačka radost, ona koja se može pojaviti u životu čak i žena u 30-ima ili 40-ima - u idealnom slučaju!

Koluta tijelom, promatrajući se u zrcalu, podupirajući se uz vrata. Vidimo njezine tenisice, glamurozno je iskočio jedan nožni prst. Ti su trenuci - možda prije sastanka, možda u noći kada se samo osjećaju samopouzdano - dio su života nekih žena i mogli bi biti dio života svake žene kad bi to podržavale naše društvene strukture i vrijednosti. Ipak, njezin je prostor također mali, što svjedoči o elastičnosti i radosti koje neki mogu pronaći čak i u zatvorenoj sobi.

Rappaport’s Umjetnost protiv ludila je završni komad. Kamera je snima odozgo, kreće se od ležanja i stajanja. Čini se da je to prostor kreativca, oko kojeg leže naslikani papir i drugi umjetnički materijali. Ponekad trzavo, ponekad fluidno, čini se da njezino kretanje izražava mnogo različitih emocija i fizičkih iskustava. Njezine ruke, radeći velik dio pokreta, postaju žarišna točka energije u prostoru. Partitura, neka vrsta spore i duševne R&B pjesme, ima dubinu, ali i nekako osjećaj lakoće i nade.

Divan je osjećaj završiti film. Rappaportov rad osjeća se kao folija u Pompejevim malim prostorima koji mogu sadržavati radost, maštu i kreativnost. Produbljujući taj smisao, dok film završava bijelim tekstom na crvenoj pozadini, kaže 'samo naš fizički prostor može biti ograničen // mašta je i uvijek će biti bezgranična'. U ovo vrijeme to je važna, osnažujuća i istinita poruka za plesni svijet i daleko izvan njega.

Pjesma koja prati Rappaport nastavlja se kako se krediti kotrljaju, nastavljajući dijeliti lakoću i nadu. To je nešto čega se možemo sjetiti i dalje od gledanja ovoga šestominutni film - i zbog toga budite jači, maštovitiji i radosniji. Šest minuta i jasna, usredotočena tema mogu to stvoriti. Manje zaista može biti toliko više.

Pogledajte prijenos uživo i raspravu nakon emisije ovdje .

Napisala Kathryn Boland iz Ples informira.