ples mignolo. Foto Andrew J. Mauney. Dixon Place, New York, NY.
23. kolovoza 2019.
Doseg koji prenosi čežnju i gubitak, pad na pod koji prenosi očaj i ples beznađa mogu pokazati značenje kao što to ne može nijedna druga umjetnička forma. To je, direktno kroz tijelo u pokretu ili tijela u svemiru. Jasno demonstriranje sadržaja samo tijelom nije lagan pothvat. Zapravo mogu potrajati godine učenja iz pokušaja i pogrešaka, upoznavanja prirode nečijeg autentičnog kreativnog glasa i pozivanja na pouzdani sustav podrške.
Projekcija, tekst, glazba i drugi kreativni elementi mogu podržati ovaj prijenos značenja kroz tijelo. Ova sjecišta pokreta i drugih umjetničkih medija mogu sama po sebi biti fascinantna i ugodna. Ipak značenje koje dolazi samo kroz tijelo nešto je potpuno njegovo samo po sebi. U razgovoru s prijateljima i koreografima nakon nedavnog podijeljenog računa koji je predstavio Projekt nagnutog plesa Kristen Klein, INQUAD , Duboko sam razmišljao o tim stvarima. Emisija poput ove mogla bi to i ostvariti.
kamrDance’s Sve je riješeno, u koreografiji Alexis Robbins, otvorio emisiju. Djelo koje je otplesao Robbins i uz izgovorenu riječ Sarah Robbins bilo je upečatljivo spajanje govora i pokreta. Prije nego što su se upalila svjetla, čuli smo kako žena u publici govori o kraju života druge žene. Kad su joj se upalila svjetla, pojavili su se i na plesaču na pozornici, polako hodajući unatrag. Kad se glas govornika počeo dizati, plesač se okrenuo licem prema naprijed, prevukao ruku i podigao se u ritam - pomak koji privlači pažnju. Kako je intenzitet izgovorenog sadržaja porastao, a kvaliteta glasa govornika s njim, tako je rastao i ples. Sarah je poetično govorila o iscrpljenosti žena s kojom se čak i odvodi u raniju smrt.
kamrDance. Foto Andrew J. Mauney.
Alexis je u plesu pronašla različite tempe i intenzitet, nastavljajući donositi nešto svježe i neočekivano. Sarah je nastavila dublje zalaziti u ideju o životnim zahtjevima vezanim uz to što je žena, što je Alexis nastavila iseljavati snagom, ali i blagom gracioznošću. Ponekad se vrijeme kretanja i govora uskladilo, a ponekad nije. Ta je varijansa donijela više neočekivanog zbog čega sam bio prisiljen. Pred kraj posla, Alexis je prošetao skelom i - po prvi puta - također govorio. Pozornica je bila gola. Osjećao se kao otvoren prostor za nas članove publike da razmišljaju o sadržaju i većem značenju iza onoga što smo upravo vidjeli i čuli. Razmišljajući jesam li misao ubrzao. Moje tijelo osjećalo se dirnuto i zarobljeno snagom onoga što sam upravo vidio.
Sljedeće je došlo principi: 6. dijela , nezaboravno djelo iz Plesnih djela Lauren Beirne i koreografkinja Lauren Beirne. Sirovi pokreti, izazovni kostimi i dirljiv glas pokazali su snagu žena koje su ranjive i zabrijavaju se za sebe. Voiceover je opisao prvo učenje šminkanja, nesigurnu djevojku koja je pitala značajnog drugog: 'Mislite li da sam lijepa?' I druge poticajne ilustracije pritisaka da se usklade s društvenim standardima ljepote. Zajedno s tim glasom, plesači su ponekad plesali sami, a ponekad i u srodstvu - sporno, u podršci ili u složnom skladu. Činilo se da to obuhvaća kako se žene uglavnom međusobno odnose.
Lauren Beirne Ples. Foto Andrew J. Mauney.
Na kraju su svi plesači stajali u dijagonalnoj liniji, okrenuti udesno iza pozornice i držeći se za ruke, dok je jedna plesačica izbila u solo - žestokoj, neovisnoj, ali i pokretnoj kao da je nešto drugo pokreće. Pridružila se grupi i cijela grupa se ugašila. Ovaj sam kraj doživjela kao dojmljivu ilustraciju snage žena koje stoje zajedno.
Jeste li ili ne? , koreografirao Alexis Robbins u suradnji s Luizom Karnas, došao je prije stanke. Bila je to još jedna intrigantna mješavina govora i pokreta - u ovom djelu ples tapkanja, suvremeni ples i malo fizičkog kazališta. Svjetla su se pojavila na nizu kutija, složenih po dva. Dva kompleta prstiju počela su puzati poput pauka po kutiji. Tada su ruke počele otkucavati, praćene cipelama (pod kontrolom istih ruku) radeći istu stvar. Vrijeme i kvaliteta ovih akcija bili su prilično komični, a publika se nasmijala.
Svjetla su se pojavila na pozornici i napokon smo vidjeli dvije pune plesačice, koje su se preselile na daske za slavinu. Tapkali su klasičnim rječnikom plesnih plesova, ali i izdanjem modernog plesa i težinom. Govorili su značajne fraze o identitetu, poput 'Jesam li plesač tapkajući ples ili tapkam ples?', 'Težina saznanja tko si' i 'Ne zna li te težina?'.
Iako nisam vidio vezu između ove teme i pokreta (osim one ponderirane kvalitete u pokretu koja se odnosi na tu ideju težine i odmjeravanja), obje su pojedinačno zadovoljavale na različite načine. Završetak je sa mnom udario malo više kabela. Jedan je plesač rekao, 'Ima', odgovarajući na pitanje 'Ne zna li te težina?'. Nešto u vezi s načinom na koji je to rekla ostavilo je prostora za daljnje razmišljanje i rast. Posao mi je ostavio hranu za razmišljanje, a ljubitelj pokreta u meni ispunjen.
taylor hatala visina
ples mignolo. Foto Andrew J. Mauney.
Sestre mignolo plesa Santagado, dvije od četiri ženske koreografkinje predstavljene u programu, također su ponudile nezaboravan rad. Charly Santagado's Paradoks prevodljivosti bilo je još jedno djelo pokreta postavljeno u tekst. Pokret je sam po sebi bio inventivan i ugodan. Potresne riječi, zapanjujući pokret - u cjelini sam bio zadovoljan. Eriela Santagada Studija prevođenja br. 3 imao suvremeni ples postavljen na rezultat naslova. Bila je to estetski upečatljiva interpretacija glazbe za pokret koji se s njom obično ne bi povezivao. Njezin objekt, od gipkosti kralježnice do niza njezinih ekstenzija, privukao me i oduševio.
Nagnuti plesni projekt grupno razmišljanje bio je zvjezdani završni rad, istaknut u emisiji. Uspio je prenijeti značenje uglavnom kroz sam pokret, nešto što nije malo. Pomak između samostalnog usmjeravanja na udruživanje koreografije s grupnim radom osjeća se promišljeno konstruiranim, prema prenošenju programskog opisa djela - 'kada sukob, donošenje odluka, usklađenost i dinamika grupe utječu na individualnu kreativnost i neovisno razmišljanje.'
Struktura grupe, u skladu i u suprotnosti s pokretom solo plesača, ojačala je ovu ideju. Primjerice, skupina je plesala složno, raširila se po pozornici, dok se među njima kretao solist plešući različite rječnike. Ubrzo se pridružila grupi, ali ona se zatvorila i više nije imala prostora za samostalno kretanje. Isto se ponovilo s drugom plesačicom. Ovo je bilo više od puke pojave. Također se u određenim točkama događao efekt 'unutar grupe, izvan grupe' različitih grupa koji su formirali i plesali određene fraze pokreta, dok su druge skupine plesale druge. U tim je pojavama ilustrirano kako će se grupe ljudi, rođene iz uključivanja ili isključenja, formirati unutar većih grupa ljudi.
Projekt nagnutog plesa. Foto Andrew J. Mauney.
Kostimi i rasvjeta bili su jednostavni, a vizualno privlačni. Omogućili su fokus na vješto izgrađenom rječniku pokreta i strukturiranju scenske slike (na primjer u formacijama i načinu na koji su se prebacivali s jednog na drugi). U svemu je vladao organizirani kaos, baš kao u zajednici - punoj autonomnih pojedinaca koji se unatoč tome moraju prilagoditi nekoj razini.
Pokreti poput dubokih zavoja s koljenima u stranu (govori veliki plié à la secondein balet), dugački iskoraci i paralelne podlaktice koje strše naprijed od trupa prenijeli su snagu, asertivnost i uvjerenje unutar svake od tih osoba - živi unatoč pritiscima većih skupina. Ili su možda te stvari ostale žive zbog tih pritisaka? Bilo piletina ili jaje, to je uvjerljiva hrana za razmišljanje.
Klein i njezino društvo postigli su prijevod ove teme o sukladnosti i neusklađenosti, grupe i pojedinca - i sve to bez izgovora, teksta, govora ili bilo čega sličnog. Radovi prije djela radili su to s različitim stupnjevima učinkovitosti i originalnosti, ali sveukupno pohvalno. Međutim, samo pokretom - to je sasvim druga igra s loptom. U svijetu koji stalno podcjenjuje i premalo koristi snagu kretanja ljudskog tijela, to je doista posebna stvar.
Napisala Kathryn Boland iz Ples informira.
