Jason Samuels-Smith, Joseph Webb, Dormeshia Sumbry-Edwards, Derick J Grant i Omar Edwards. Foto Stark Photo Productions. John F. Kennedy Centar za izvedbene umjetnosti, Washington, D.C.
7. listopada 2017.
Čak i prije nego što je predstava započela, novouređeno kazalište Terrace bilo je puno uzbuđenja jer su ljubitelji plesa prvi put uvidjeli prekrasni prostor. Večerašnja izvedba Lotos bila je tek druga predstava u kazalištu Terrace otkad je ponovno otvoreno, i prvi plesni program u prostoru koji je u povijesti bio dom intimnijim suvremenim plesnim programima proizvedenim u Kennedy Centru. Nakon što sam u prošlosti vidio mnogo plesnih predstava u tom prostoru, bilo je oduševljeno među prvima vidjeti preuređeno predvorje i otvoreno stubište, zajedno sa ovješenom skulpturom od zlata i jantara. S pravom Luster, komad je stvorio umjetnik Dale Chihuly posebno za ponovno otvaranje Terase. Publika je definitivno bila raspoložena za dobar provod, kao i moćni sastav Lotos nije razočarao.
Jason Samuels-Smith, Joseph Webb i Omar Edwards. Foto Stark Photo Productions.
U programu je nastupilo šest legendarnih tapera koji su zajedno debitirali u Donesite 'da Noise, dovedite' da Funk Prije 21 godinu. Pratili su ih Lafayette Harris Jr. Quintet, koji su bili na pozornici s plesačima tijekom cijelog programa. Oduševljenje publike novim izgledom Kazališta Terrace samo je dodalo sretnu, obiteljsku okupljajuću atmosferu predstave koja se otvorila živahnim jam sessionom u kojem su sudjelovali svi glumci. Dok su izvođači izlazili na scenu jedan po jedan, publika je izbijala pljeskajući i navijajući za svakoga, dok su se izvođači pozdravljali međusobno i mnoštvo svojim gromoglasnim zvukom i zaraznom energijom. Omar Edwards našao se na mikrofonu i glumio domaćina zabave, objašnjavajući da su ovdje proslavili afroameričku tradiciju slavine koja je procvjetala unatoč mnogim izazovima - baš kao što cvijet lotosa cvjeta u blatu. Noseći oštro, bijelo trodijelno odijelo, Edwards je izrezao upečatljivu figuru dok se naizmjenično zezao s gomilom i rasprsnuo se u velike, labave razigrane pokrete velikim udarcima nogama i slajdovima, interpunkcijskim ritmovima poput funka.
Kako su ostali izvođači nestajali iza kulisa, stranačka atmosfera se raspala, a Edwards je lansirao intimniji, autobiografski monolog o utjecaju tap-a na njegov život. U svojevrsnom pozivu i odgovoru s bendom na pozornici, Edwardsova su stopala razgovarala s glazbom u prostoru između njegovog dijaloga s publikom. Glavni pripovjedač - riječju i djelom - Edwards priča priču o svojoj majci koja je odrasla u Liberiji i nikada nije posjedovala par cipela dok nije bila odrasla. Uz mješavinu nježnosti i humora, prepričava obiteljsku legendu o tome kako je njegova majka radila kao ljudsko strašilo, bosa i divlje mašući satima na poljima kako bi zaštitila usjev od ptica i drugih štetočina. U čast njenom iskustvu, on sklizne svoje sjajne bijele cipele na slavinu i nudi kratak, ali dirljiv ples u svojim bosim nogama kao počast majci. Nježni, zamršeni zvuk koji su stvorili samo njegove bose noge u tišini bio je iznenađujuće dirljiv i dirljiv. Kad je emisija završila otprilike sat vremena kasnije, ovo je slika koja me zalijepila - Edwards i golim nogama udarali su po toj pozornici, dajući glas majčinoj priči.
Kad je Baakari Wilder ušao u prostor, gradio je na intimnosti trenutka svojim suptilnim, rijetkim tapkanjem u razgovoru vlastitim snimljenim glasom. Dok glasovni govor govori o odnosu njegove vjere i njegove umjetnosti, oboje služeći kao agenti rasta u njegovom životu, Wilder i dalje pleše čaroliju na pozornici laganim, složenim ritmovima koji kao da istječu iz njegovog srca koliko i iz njegova stopala. Wilder je bio poput filozofa u slavinskim cipelama. Čak i bez konteksta koji je pružao voiceover, njegovi lagani, kontrolirani pokreti i neobični ritmovi davali su mi osjećaj promišljene introspekcije i skromne zahvalnosti.
Kako se njegov tihi solo bližio kraju, započela je projekcijska serija koja je prikazivala crno-bijele slike Afroamerikanaca i muškaraca uz ožalošćeni zvuk trubača Josepha Jamaala Teacheya. Jedan po jedan, ostali članovi glumačke ekipe hodali su pozornicom i stajali okrenuti leđima publici, promatrajući projekcije s osjećajem reflektirajućeg poštovanja. Kad su ponovno okupili kompletnu glumačku postavu, počeli su govoriti kao jedan glas u zvuku, iako su zadržali svoju individualnost izražavanja. Bila je snažna izjava jedinstva u različitosti vidjeti kako se svaki od ovih majstorskih izvođača međusobno podudara zvuk za zvuk bez žrtvovanja vlastitog jedinstvenog stila ili oponašanja međusobnih pokreta. Trenutak je tada završio kao što je i počeo kad su izvođači promatrali slike na ekranu iza sebe i odmicali s pozornice jednu po jednu.
Tada su se, u blizini mraka, svirač tromblona Reginald Cyntje i trubač Teachey ustali sa svog mjesta u bendu postavljenom da zauzmu svoje mjesto u svjetlu koje je sijalo iz desnog kuta pozornice. Svjetlost je stvorila put u kojem se solo Josepha Webba odvijao laganim, brzim zvukovima koji su se naporno pritiskali naprijed dok je glasovni govor govorio o Webbovu divljenju Harriet Tubman. Na snimci Web govori o tome kako ga je Tubmanova spremnost da 'odabere slobodu umjesto smrti da oslobodi sebe i druge' motivirala kao čovjeka i umjetnika da ustraje. Na pozornici, Webb vodi dvojicu glazbenika kroz osovinu svjetla i natrag na njihova mjesta jer put nestaje iza njih i cijela pozornica je osvijetljena. Ustrajno, gotovo nalik na udaranje Webbovog rada stopala, zajedno s glazbom i osvjetljenjem Susan Kilbourne, dočarali su Tubmanov rad i kao motor i kao srce Podzemne željeznice.
Potpuno promijenivši raspoloženje, Dormeshia Sumbry-Edwards ulizuje se na pozornicu u silueti, noseći upečatljivu crvenu haljinu s resama i blistave zlatne štikle kako bi izvela reprizu zabave koja je započela show. Njoj se pridružuje Jason Samuels-Smith, koji je za tu priliku slično odjeven u oštro trodijelno plavo odijelo, zlatne oksfordice i sunčane naočale filmskih zvijezda. Derrick K. Grant pridružit će se ovom blistavom dvojcu kako bi stvorio zvučni zid koji se činio daleko većim od tri izvođača na pozornici. Više od bilo kojeg drugog dijela emisije, ovaj je trio imao hrabrost i bljesak glazbenog kazališnog broja, ali, u skladu s tradicijom ritmiranja, plesači su ko-kreatori kompozicije, pružajući bendu komplicirani glazbeni kontrapunkt, dok također odiše zrakom razigranog koketiranja jedni s drugima i publikom. Ovaj dio emisije definitivno je bio zadovoljavajući za publiku, tražeći od publike mnoštvo glasnih zvukova.
Kako su momci izlazili, Dormeshijin glas odjeknuo je prostorom, odražavajući se na tapkanje kao vrstu terapije za nju osobno, ali i odgovornost da poštuje i održava oblik umjetnosti za druge. Nažalost, njezin snimljeni glas i snažan zvuk nisu uvijek bili dobra kombinacija, a ponekad je bilo teško razumjeti riječi pripovijedanja zbog njenog tapkanja. Kad je voiceover napokon završio, bend je krenuo, i, u tom se trenutku činilo se da se publika mogla smjestiti u razigrani žlijeb Dormeshijinih radosnih ritmova bez tereta pokušaja dešifriranja riječi i zvuka u isto vrijeme. Kako joj se puna uloga ponovno pridružila na pozornici, činilo se da i publika i izvođači uživaju u povratku pune uloge na taj način da druženje s vašim najboljim prijateljima opušta i daje energiju.
Derick J Grant, Dormeshia Sumbry-Edwards, Joseph Webb, Baakari Wilder, Jason Samuels-Smith i Omar Edwards. Foto Star Photo Productions.
Prije neizbježnog velikog finala, još su dvije solo igre zaokružile program. Prvo, glasom Samuels-Smitha ispričao je svoje divljenje sjajnom dr. Jamesu 'Butteru' Brownu dok je stupao na pozornicu sa svojim potpisom kombinacije rizičnih slajdova, okreta i udaraca. Zatim, nakon kratkog raspoloženjameđuprodukcija s glumačkom postavom, Grant ima zadnju riječ govoreći o svojoj predanosti da 'prvi uđe u sobu nogama' i 'da da primjer'. Na pozornicu je izašao sa svijetlim, neumoljivim zvukom, posutim iznenađujućim skokovima i slajdovima koji su bili jednako šaljivi u svom vremenu, koliko i impresivni u svojoj poteškoći. U jednom trenutku zvuk glazbe velikog benda eruptira u vrlo poznato lizanje 'Take the A Train', a Grant pravi svojevrsnu šalu izbacivanjem izbacujući neke bivole, zasigurno poznate svakom početniku iz slavine. Publika je očito shvatila šalu, dok su se ljudi oko mene smijali dok su skakutali na svom mjestu uz uski, veliki zvuk Lafayette Harris Jr. Quintet.
Konačno, cijela glumačka postava izronila je iz sjene gledajući još jednu projekcijsku seriju snimaka puno mlađih verzija sebe na turneji, na pozornici i u druženju iza pozornice. Kad su se ovi odjeci početka njihovog profesionalnog i osobnog odnosa pomaknuli iza njih, šestorica izvođača - dugogodišnji kolege i očito bliski prijatelji - još su jednom izašli na pozornicu zbog velikog finiša. U konačnici, ovaj je program bio proslava onih koji su došli prije njih, kao i ljepota putovanja koje je svaki od njih poduzeo u posljednjih 21 godinu. S publikom na nogama i pljeskom, glumačka postava Lotos pustili su moć svojih instrumenata i nabili zadovoljavajući žlijeb da zatvore predstavu. A onda su se vratili na još nekoliko zavjesa, zajedno s bitkama, jer se činilo da ne žele propustiti trenutak više od publike. Nadamo se da nećemo morati čekati još 21 godinu kako bismo vidjeli kako ovi plesači ponovno stupaju na pozornicu, ali, ako to učinimo, kladim se da će do tada svi još tapkati i biti spremni za slavlje cijelog života u tapkanju.
Napisala Angella Foster iz Ples informira.
preporučeno za tebe
